הרעיון של יצירתיות לאורך ההיסטוריה

יצירתיות היא תופעה פסיכולוגית אנושית ששימשה לטובה את התפתחות המין שלנו, כמו גם את האינטליגנציה. למעשה, במשך זמן רב, הם הפכו מבולבלים.

כרגע, נטען כי ליצירתיות ולמודיעין יש קשר הדוק, אלא שהם שני ממדים שונים של עולמנו הנפשי; אנשים יצירתיים מאוד אינם חכמים יותר, ולא אלה שיש להם IQ גבוה יותר יצירתי..

חלק מהבלבול לגבי מה יצירתיות היא בשל העובדה כי, במשך מאות שנים, היצירתיות כבר מכוסה הילה מיסטית דתית. לכן, כמעט עד המאה העשרים, המחקר שלה לא טופל מדעית.

עם זאת, מאז ימי קדם, זה מרתק אותנו ואנחנו ניסינו להסביר את המהות שלו באמצעות הפילוסופיה ולאחרונה, החלת השיטה המדעית, במיוחד מן הפסיכולוגיה.

יצירתיות בעת העתיקה

הפילוסופים ההלניים ניסו להסביר את היצירתיות באמצעות האלוהות. הם הבינו שהיצירתיות היא סוג של השראה על טבעית, גחמה של האלים. האדם היצירתי ראה את עצמו כלי ריק כי האלוהי להיות מלא בהשראה הדרושים כדי ליצור מוצרים או רעיונות.

לדוגמה, אפלטון טען שהמשורר הוא ישות קדושה, בידי האלים, שהוא יכול ליצור רק את מה שהכתיב לו המוזות שלו (אפלטון, 1871). מנקודת מבט זו, היצירתיות הייתה מתנה נגישה למעטים נבחרים, שמשמעותה חזון אריסטוקרטי של זה שיימשך עד הרנסנס.

יצירתיות בימי הביניים

ימי הביניים, הנחשבים לתקופה מתעלמת לפיתוח ולהבנה של האדם, מעוררים עניין מועט בלימוד היצירתיות. זה לא נחשב זמן של זוהר יצירתי, ולכן לא היה מאמץ רב בניסיון להבין את מנגנון הבריאה.

בתקופה זו, האדם היה כפוף לחלוטין לפרשנות של כתבי הקודש וכל הייצור היצירתי שלו היה מכוון לשלם מחווה לאלוהים. עובדה מוזרה הפעם היא העובדה שיוצרים רבים התפטרו לחתום על עבודותיהם, דבר המעיד על שלילת הזהות שלהם.

יצירתיות בעידן המודרני

בשלב זה, התפיסה האלוהית של היצירתיות מטושטשת כדי לתת את מקומה לרעיון של תכונה תורשתית. בד בבד, מתעוררת תפיסה הומניסטית, שממנה האדם כבר אינו ננטש לגורלו או לעיצובים אלוהיים, אלא גם ממחבר עתידו.

במהלך הרנסנס, הטעם לאסתטיקה ולאמנות השתנה, המחבר מחזיר את היצירות של יצירותיו וכמה ערכים הלניים אחרים. זוהי תקופה שבה הקלאסי נולד מחדש. הייצור האמנותי גדל באופן מרהיב, וכתוצאה מכך, גם את העניין גדל ללמוד את דעתו של אדם יצירתי.

הוויכוח על יצירתיות מתמקד בשלב זה בדואליות "הטבע מול הטיפוח" (ביולוגיה או חינוך), אם כי ללא תמיכה אמפירית גדולה יותר. אחד ההסכמים הראשונים על המצאה אנושית שייך לחואן Huarte דה סן חואן, רופא ספרדי אשר 1575 פרסם "סקירת המוחה" עבודתו, מבשר לפסיכולוגיה דיפרנציאלי הדרכה בבחירת מקצוע. בתחילת המאה ה -18, בזכות דמויות כגון קופרניקוס, גלילאו, הובס, לוק ניוטון, אמון גדל במדע כמו אמונה גדל ביכולת האדם לפתור את הבעיות שלהם באמצעות מאמץ נפשי. ההומניזם מאוחד.

החקירה הראשונה הרלוונטית של המודרניות על תהליך היצירה מתרחשת בשנת 1767 על ידי ויליאם דאף, אשר ינתח את התכונות של הגאון המקורי, הבדל זה כישרון. דאף טוען כי כישרון אינו מלווה בחדשנות, בעוד הגאון המקורי עושה. הדעות של מחבר זה דומים מאוד תרומותיו המדעיות האחרונות, למעשה, היה הראשון להצביע על אופיו ליועצים את מעשה היצירה, demystifying אותו הולך קדימה מאתיים שנה כדי תורת היצירה הביו-פסיכו-סוציאלית (Dacey and Lennon, 1998).

לעומת זאת, במהלך אותו זמן, ואת fueling את הדיון, קאנט הבין את היצירתיות כמשהו פנימי, מתנה של הטבע, כי לא ניתן להכשיר וזה מהווה תכונה אינטלקטואלית של הפרט.

יצירתיות בפוסט-מודרניזם

הגישות האמפיריות הראשונות ללימוד היצירתיות אינן מתרחשות עד למחצית השנייה של המאה התשע-עשרה, על ידי דחייה בגלוי של התפיסה האלוהית של יצירתיות. כמו כן הושפע מכך שבאותו זמן החלה הפסיכולוגיה לפצל את הפילוסופיה שלה, להפוך למדע ניסיוני, כך שהמאמץ הפוזיטיביסטי בחקר ההתנהגות האנושית גדל.

במהלך המאה התשע-עשרה שרר מושג התכונה התורשתית. יצירתיות היתה מאפיין אופייני של גברים, וזה לקח הרבה זמן להניח שיש נשים יצירתיים. רעיון זה קיבל חיזוק מן הרפואה, עם ממצאים שונים על ההרשעה של תכונות פיזיות. ויכוח מרגש בין לאמארק לדארווין על ירושה גנטית תפס את תשומת הלב המדעית במשך רוב המאה. הראשונה טענה כי התכונות שנלמדו ניתן לעבור בין דורות רצופים, בעוד דרווין (1859) הראה ששינויים גנטיים אינם כה מיידיים, לא תוצאה של תרגול או למידה, אלא מתרחשת על ידי מוטציות אקראיות במהלך התולדות של המין, אשר נדרש תקופות זמן גדולות.

הפוסט-מודרניזם בחקר היצירתיות יכול היה למקם אותו ביצירותיו של גאלטון (1869) על הבדלים אינדיווידואליים, שהושפעו במידה רבה מהאבולוציה הדרוויניסטית ומהזרם האסוציאטיביסטי. גאלטון התמקדה בחקר התכונה התורשתית, המספקת משתנים פסיכו-סוציאליים. הוא מדגיש שתי תרומות המשפיעים להמשך המחקר: הרעיון של אסוציאציות חופשיות וכיצד היא פועלת בין המודע והלא מודע, מאוחר יותר זיגמונד פרויד פיתח מנקודת המבט הפסיכואנליטית, וליישם טכניקות סטטיסטיות לחקר הבדלים אישיים, מה הם הופכים אותו לגשר בין מחקר ספקולטיבי לבין המחקר האמפירי של יצירתיות.

שלב החיזוק של הפסיכולוגיה

למרות העבודה המעניינת של גלטון, התשע פסיכולוגיה ובתחילת המאה עשרים הייתה מעוניינות תהליכים פסיכולוגיים פשוטים, בעקבות השביל המסומן על ידי ביהביוריזם, Mentalism או דחייה בחקר תהליכים לא נצפים.

תחום ההתנהגות דחה את המחקר של יצירתיות עד למחצית השנייה של המאה ה -20, למעט כמה שורות של פוזיטיביזם ששרדו, פסיכואנליזה וגשטאלט..

חזון הגשטאלט של יצירתיות

הגשטאלט סיפק תפיסה פנומנולוגית של יצירתיות. הוא החל את הקריירה שלו במחצית השנייה של המאה התשע-עשרה, נגד ההתאגדות של גלטון, אם כי השפעתו לא זכתה לתשומת לב עד למאה העשרים. הגסטלטים טענו שהיצירתיות איננה אסוציאציה פשוטה של ​​רעיונות בדרך חדשה ושונה. פון אהרנפלס הראשונה השתמשו גשטלט טווח (דפוס מנטלי או טופס) ב 1890 ומבססת את הנחותיה על הרעיון של רעיונות מולדים, ומחשבות שמקורם במוח לחלוטין ואינם תלויים החושים להתקיים.

הגסטלטים טוענים שהחשיבה היצירתית היא היווצרותם ושינוים של גסטאלטים, שלאלמנטים שלהם יש יחסים מורכבים המרכיבים מבנה עם יציבות מסוימת, ולכן הם אינם אסוציאציות פשוטות של אלמנטים. הם מסבירים יצירתיות על ידי התמקדות במבנה הבעיה, המאשר כי המוח של היוצר יש את היכולת לעבור ממבנה אחד למשנהו יציב יותר. אז, תובנה, או הבנה ספונטאנית חדשה של הבעיה (תופעה אהה או אאוריקה!), מתרחשת כאשר מבנה מנטאלי הופך פתאום ליציב יציב יותר.

משמעות הדבר היא כי פתרונות יצירתיים מתקבלים בדרך כלל על ידי בחינת דרך חדשה ב gestalt הקיים, כלומר, כאשר אנו משנים את המיקום שממנו אנו מנתחים את הבעיה. על פי הגשטאלט, כאשר אנו מקבלים נקודת מבט חדשה על השלם, במקום לארגן מחדש את האלמנטים, יוצרת היצירתיות.

יצירתיות על פי פסיכודינמיקה

פסיכודינמיקה עשה את המאמץ העיקרי הראשון של המאה העשרים במחקר של יצירתיות. מפסיכואנליזה, היצירתיות נתפסת כתופעה המתעוררת מהמתח שבין המציאות המודעת לבין הדחפים הבלתי מודעים של היחיד. פרויד טוען שסופרים ואמנים מייצרים רעיונות יצירתיים כדי לבטא את משאלותיהם הלא-מודעות באופן מקובל מבחינה חברתית, אז האמנות היא תופעה מפצה.

היא תורמת לדמיזציה של היצירתיות, בטענה שהיא אינה תוצר של מוזות או אלים, וגם לא מתנה על טבעית, אבל הניסיון של תאורה יצירתית הוא פשוט המעבר מן הלא מודע אל המודע..

המחקר העכשווי של יצירתיות

במהלך המחצית השנייה של המאה ה -20, ובעקבות המסורת שיזמה גוילפורד ב -1950, היצירתיות הייתה נושא חשוב בחקר הפסיכולוגיה הדיפרנציאלית והפסיכולוגיה הקוגניטיבית, אם כי לא באופן בלעדי. משתי המסורות, הגישה הייתה אמפירית ביסודה, תוך שימוש בהיסטוריומטריה, במחקרים אידאוגרפיים, בפסיכומטריה או במטא-אנליזה, בין כלים מתודולוגיים אחרים.

כיום, הגישה היא רב ממדית. היבטים מגוונים כגון כגון אישיות, קוגניציה, שפעות פסיכו, גנטיקה או פסיכופתולוגיה נדונים, כדי שם כמה שורות, ואילו רב תחומי, כי תחומים רבים כי הם מעוניינים בו, מעבר לפסיכולוגיה. כך גם במקרה של לימודי החברה, שם היצירתיות מעוררת עניין רב ביחסיה עם חדשנות ותחרותיות.

אז, במהלך העשור האחרון, מחקר על יצירתיות התפשטה, ואת ההצעה של הכשרה והדרכה תוכניות גדלו באופן משמעותי. זהו אינטרס להבין שהמחקר מרחיב מעבר לאקדמיה, ותופס כל מיני מוסדות, כולל ממשלה. המחקר שלהם עולה על הניתוח האישי, כולל הקבוצה או הארגון, כדי להתייחס, למשל, חברות יצירתיים או שיעורים יצירתיים, עם המדדים למדוד אותם, כגון: היורו- Creativity מדד (פלורידה ו Tinagli, 2004); אינדקס עיר יצירתי (Hartley et al., 2012); מדד היצירתיות הגלובלית (מכון מרטין לשגשוג, 2011) או מדד היצירתיות בבילבאו ובזקיה (Landry, 2010).

מיוון הקלאסית ועד היום, ולמרות המאמצים הגדולים שאנו ממשיכים להקדיש לניתוחו, לא הצלחנו אפילו להגיע להגדרה אוניברסלית של יצירתיות, ולכן אנחנו עדיין רחוקים מלהבין את מהותה. אולי, עם הגישות והטכנולוגיות החדשות שהוחלו על המחקר הפסיכולוגי, כמו במקרה של מדעי המוח הקוגניטיביים המבטיחים, נוכל לגלות את המפתחות של התופעה המנטלית המורכבת והמסקרנת הזאת, ולבסוף, המאה ה -21 תהפוך לעד ההיסטורי של כזה ציון דרך.

הפניות ביבליוגרפיות:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). הבנת היצירתיות. יחסי הגומלין בין גורמים ביולוגיים, פסיכולוגיים וחברתיים. (1st ed) ... סן פרנסיסקו: Jossey-Bass.
• דרווין, C. (1859). על מוצא המינים בבחירה הטבעית. Londom: מוריי.
• של סן חואן, ג 'יי H (1575). בחינת תחומים למדעים (2003 - Dig). מדריד: ספרייה וירטואלית אוניברסלית.
• דאף, וו (1767). מסה על הגאון המקורי (כרך 53). לונדון, בריטניה.
• פלורידה, R., & Tinagli, I. (2004). אירופה בעידן היצירתי. בריטניה: תוכנה מרכז תוכנה & הדגמות.
• פרויד, ס '(1958). יחסו של המשורר לחלומות. ביצירתיות ובלא-מודע. הרפר & שורה שותפים.
• Galton, F. (1869). גאון תורשתי: חקירה על חוקיה ותוצאותיה (2000 אד) ... לונדון, בריטניה: מקמילן ושות '.
• Guilford, J. P. (1950). יצירתיות הפסיכולוג האמריקאי.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative עיר אינדקס 2012.
• Landry, C. (2010). יצירתיות בבילבאו ובבזקיה. ספרד.