מיגל אנחל Buonarroti ביוגרפיה של גאון לפני זמנו

מיגל אנחל בונארוטי היה אחד הגאונים הבולטים של הרנסנס האיטלקי. הוא הכיל את ארבע המעלות הגדולות של אמן זמנו: הוא היה אדריכל, צייר, פסל ומשורר. עכשיו, אם היה משהו שהוא הבליט, זה בגלל הכישרון שהוא הטביע על כל אחד מעבודותיו. הריאליזם האסתטי הזה, וכוחו באמנותו, לא נראו עד כה.

אולי, הרבה כי עוצמת רגשית, שבה הוא ניחן כל ציור שלו ופסלים, בא אופיו שלו. הוא לא היה איש קל. האישיות שלו, קשה כמו האבן שהוא פיסל, נע לעתים קרובות בין כעס, גאווה לבין הרצון לבדידות. הוא היה אדם עשיר, עם זאת, הוא מעולם לא רצה ליהנות הסחורה שלו.

הוא תמיד נהנה מההערצה של בני דורו. האליטה הכנסייתית העריצה אותו, האפיפיורים טענו את אמנותם ואת ידיהם כדי לתת חיים לבזיליקות שלהם, אור על קירותיהם וגופם לדמויות התנ"כיות הבולטות ביותר. פסלים כמו אדיקות או דוד, הן דוגמאות מצוינות ויוצאות דופן לכריזמה ולגאון שלו. דומה רק לאונרדו דה וינצ'י.

מיכלאנג'לו היה דמותו של הרנסנס, שם הוא נדפס בתורו, תקופה במשבר. סביבו נשמעה שמועה על מלחמות הדת, צלו של הרפורמציה הנגדית ועל בואו של סגנון אמנותי נוסף: מאנריזם.

"היצירה האמיתית של האמנות היא רק צל של שלמות אלוהית".

-מיכלאנג'לו בונארוטי-

מיכלאנג'לו בונארוטי, ביוגרפיה של גאון הרנסנס

מיגל אנחל בונארוטי נולד בשנת 1475 קפרזה, עיר טוסקנה. משפחתו, בעמדה טובה, מילאה תפקידים ידועים בפירנצה של אותה תקופה. אפילו כילד הוא הראה יכולת גבוהה לאזורים אמנותיים. עם זאת, אביו, לודוביקו די לאונרדו, הרגיש שזה לא צריך להיות הדרך השנייה של חמשת הילדים שלו.

מיכלאנג'לו היה צריך לדאוג למעמד החברתי של המשפחה. לכן, היה זה הכי מתאים שהוא בחר בתחומים אחרים. לפיכך, אביו החליט לשלוח אותו לפירנצה ללמוד דקדוק עם פרנצ'סקו דה אורבינו ההומניסט. עכשיו, הצעיר Buonarroti כבר הצביע אופי מאז הנוער. הוא היה מאוד ברור על מה יהיה דרכו, זה שכבר היה כלול בידיים שהיו להוטים ליצור.

הוא ניצל את התקופה של פלורנטין כדי ליצור קשר עם ההקשר האמנותי של העיר. הוא לא לקח זמן רב כדי להיכנס לחניך בבית-חרושת שהיה שייך למדיצ'יס. מאוחר יותר הוא יפתיע את לורנצו המפואר עצמו (שהיסטוריונים מכנים אותו אביו של הרנסנס) לאחר שעשה את יצירותיו הראשונות. המאסטרו מיגל אנחל בונארוטי עמד להיוולד באופן אמנותי. הצעד הראשון זיכה אותו, בין השאר, בהשתלטות על משפחתו לאחר שנהרס אביו.

היצירות הטיטאניות של פסל בעל אופי

זה היה באקדמיה מדיצ'י שבו מיכלאנג'לו בונארוטי יצר קשר עם התיאוריות של אפלטון. אלה שימשו כמדריך לעיצוב יצירותיהם, בין אם ספרותיות או מפלסטיק. משנת 1492 השתנו חייו עם מותו של לורנצו דה מדיצ'י. הוא עזב את בית המשפט באופן זמני והחל לעשות כמה מקומות עבודה בבולוניה וברומא, שם היה עדים לחותם האמנותי הגדול שלו.

הוא חצב צלב עץ רב-כבדי לפני כנסיית פלורנטין של סנטו ספיריטו. בשנת 1493 הוא קונה גוש ענק של שיש ו מגולף פסל ענק של הרקולס. זו היתה ההשקפה הגדולה ביותר בימים ההם. עם 21 שנים, מגיע ברומא כדי למלא עבודה בהזמנת הקרדינל Raffaele Riario. זה עוד פסל טיטניק, הפעם זוג של אלוהים בכחוס .

בשנת 1505, האפיפיור יוליוס השני עצמו הפקיד מיכלאנג 'לו Buonarroti עם עבודה של ממדים אפית. זה היה אנדרטת הלוויה, עבודה שאמורה לכלול כ -40 דמויות. עכשיו, ברגע נתון האפיפיור נותן יותר רלוונטיות הרפורמה של Bramante של הבזיליקה של סן פדרו. מיכלאנג'לו, נרגז מהמחווה הזאת, משאיר את רומא עוזבת את מלאכתו למחצה.

הוא עומד להיות מנודה בשל סירובו לחזור. עם זאת, בסופו של דבר הוא פינה את מקומו לתהילה של אופיו וגאוותו. עם זאת, מערכת יחסים מורכבת כמו פרודוקטיבי מתחיל עם האפיפיור יוליוס השני עצמו. מן האיחוד הזה, עובד רלוונטי כמו משה או הקפלה הסיסטינית עצמה התעוררה. עבור אשר, דרש מיכלאנג'לו מהחופש החופשי של האפיפיור. וכך זה היה.

אהבותיו של מיגל אנחל בונארוטי

מיגל אנחל בונארוטי חשתי קסם מיוחד לגוף האנושי. עבודותיו הטיטאניות תמיד שמרו על היופי והמרץ שהניעו לו השראה רבים מהצעירים עמם הוא היה מעורב מדי יום בסדנה שלו. לפיכך, שמות כמו Cecchino dei Bracci או Tommaso Cavalieri, תלמידיו, היו חלק מהחיים הרגשיים של האמן.

כמו כן, הקשר שלו עם גברת של עמדה אצילית מתועד גם: ויטוריה קולונה. אליהם הצטרפו תשוקה לשירה, דת ועבודתו של דנטה. למעשה, אלמנה זו היתה עבור מיכלאנג'לו האידיאל המושלם של ביאטריס של הקומדיה האלוהית. זה היה ההשראה שלו בחיים וגם למוות, שכן הגברת הזאת מתה מוקדם לעזוב עקבות של עצב מסומן בחייו של Buonarroti.

בשנים האחרונות, פיאטה מאת רונדניני

מיגל אנחל בונארוטי התחיל ה אדיקות רונדניני בשנת 1556, כשהיה בן יותר משמונים. הוא לא הצליח לסיים את זה. בריאותו לא היתה טובה, הוא הרגיש בודד, מצור על ידי פקידים ונרגז במיוחד מהשינויים שחוו בעולם האמנות. מועצת טרנט אסרה על הופעת עירום באמנות דתית. זה, כי המורה Buonarroti היה די עלבון.

למעשה, האפיפיור פיוס הרביעי שכר את דניאלה דה וולטרה להסתיר את "העירום" של חלק גדול מהיצירות שכבר עשה האדון הגדול. מיגל אנחל היה מותש, מתוסכל ונפגע מאוד עם הסביבה שהקיפה אותו. ה אדיקות Rondanini היא משקפת היטב את הלך הרוח של אותו גאון גאוני, של אותו אמן רנסנס.

בעבודה זו אנו רואים שתי דמויות רפאים, עם סיעות כמעט, פרצופים מוארכים המסמלים כמעט צרחה אילמת עטופה בצער. היתה זו פרידת שלום של אמן שהעניק חיים לשיש, שעשה את הפיסלה בידו ביד מפסלת, שהביאה פאר לכנסייה עם יצירותיו הטיטאניות ... אותם שינויי עתה, חוללו.

מיכאלאנג'לו נפטר בשנת 1564 ונקבר בפירנצה מוקף בידידיו. שמו היה חלק מן הרנסנס המופלא שהחל את שקיעתו, והתפתח לקראת הגינונים. הוא היה אמן של דגש, תשוקה ורגשות קיצוניים. המורשת שלו ללא ספק היה אותו כוח ואפילו היום, זה עדיין משאיר אותנו נשימה.

וינסנט ואן-גוך ועוצמת הסינסתזיה באמנות וינסנט ואן-גוך הסבירו שלצלילים היו צבעים, וצבעים מסוימים, כמו צהוב או כחול, היו כמו זיקוקי די-נור. קרא עוד "