28 סוגי המוסיקה הפופולריים ביותר והפופולרית

המוסיקה היא חלק מהחיים שלנו כמעט מאז שנולדנו, ועל רבים זה נחשב מזון של הנשמה. ישנם סוגים שונים של מוסיקה, וכל אדם יכול להשתנות בטעם שלהם. ממצאי המחקר מראים כי מוסיקה היא צורה רבת עוצמה של ביטוי חברתי שיכולה לחזק סטריאוטיפים ולטפח את ביטוי הזהות של האדם.

אבל מעבר לטעם המוסיקלי, ברור שהתחושה של האזנה למוסיקה של אהבתנו היא ייחודית ואף בלתי ניתנת לתיאור. המוסיקה גורמת לנו להרגיש תחושות מדהימות ומרגישה רגשות שונים: שמחה, אקסטזה, אושר, עצב, אהבה ...

• מאמר קשור: “¿מה קורה במוח שלך כשאתה מקשיב למוסיקה האהובה עליך?”

סוגים שונים של מוסיקה וז'אנרים מוסיקליים

יש מגוון רחב של ז'אנרים מוסיקליים, שכן המוסיקה התפתחה עם הזמן וכל תרבות פיתחה סגנונות מוסיקליים משלה. אבל ... ¿אילו סוגי מוזיקה יש? ¿ מה הם החשובים ביותר?

להלן תוכל למצוא רשימה של סוגי המוסיקה הרלוונטיים והפופולריים ביותר בחברה שלנו.

1. מוסיקה קלאסית

מוסיקה קלאסית היא זרם שמתחיל בערך בשנת 1750 ומסתיימת בסביבות 1820, באירופה. כיום, מוסיקה מסוג זה קשורה לאנשים רציניים, משום שזה סגנון פולחן, אופייני לסביבה פורמלית, מעודנת ואליטיסטית מאוד.

כשמישהו מדמיין את זה סוג של מוסיקה, את התמונה של תזמורות גדולות, עם מכשירים רבים, על ידי דמות של במאי, במהירות עולה על הדעת. השמלה רשמית, עם דימוי של כבוד ורצינות. המוסיקה הקלאסית באה לידי ביטוי בקונצרטים (סולן המלווה את התזמורת) וסימפוניות (מקהלה של קולות ומכשירים).

• כמה מחבריו העיקריים הם ואגנר, באך, מוצרט, בטהובן, שופן ועוד..

2. בלוז

הבלוז הוא אחד הז'אנרים המוסיקליים החשובים והמשפיעים ביותר בתקופה האחרונה. מקורו בסוף המאה התשע-עשרה כאשר העבדים האפריקאים הועברו לארצות הברית. המילים שלו יש מלנכולי אוויר שבו אתה יכול להעריך את הייסורים האישיים או בעיות חברתיות. זה שילוב של מוסיקה אפריקאית ומערבית שהובילה לז'אנר שאנחנו מכירים "בלוז".

כמה סגנונות של בלוז פותחו לאורך השנים, חלקם בערים קטנות בדרום ארצות הברית ועוד בערים כמו שיקגו וניו אורלינס. סגנון זה השפיע כמעט על כל ז 'אנרים של מוסיקה פופולארית אשר היו באים באותו זמן: ג' אז, נשמה, היפ הופ, וכו '.

• B.B. המלך, אריק קלפטון, דיוק אלינגטון או סטיבי ריי ווהן הם חלק מהתומכים העיקריים שלה.

3. ג'אז

בסוף של s. במאה ה -19, רוב המוסיקאים האפריקאים-אמריקנים שיחקו רק בלוז, אבל חלקם גם ניגנו מוסיקה קלאסית ולמדו בהרמוניה אירופית. חלקם אף שילבו את ההרמוניה האירופית עם המקצבים והקשקשים של הבלוז, ובזכות התערובת הזאת הופיע ה"ג'אז ".

הג'אז מאופיין בסדרה של אלמנטים: אלתור, טיפול בקצב (הנדנדה), שימוש ברשימות לכישלונות וסינכרון, (למשל, סקאט), התזמורות שלהם (המפץ הגדול), וכו '. אחד מגדולי מוסיקת הג'אז היה החצוצרן לואי ארמסטרונג, אבל אמנים כמו פרנק סינטרה ידועים גם בעולם. ישנם סוגים שונים של ג 'אז: לטינית ג' אז, bebop, נדנדה ... אבל כולם לשמור על המהות של סגנון זה.

• לואי ארמסטרונג, לס פול, ריי צ'ארלס או טיטו פואנטה הם שחקני ג'אז בעלי שם עולמי.

4. קצב ובלוז (R & B)

בעוד הג 'אז הפך פופולרי יותר בשנות השלושים והארבעים, ז' אנר חדש התחיל להתפתח. אמריקאים אפריקנים רבים היו מוסיקאים מקצועיים בלוז, אבל גילוף את העתיד המקצועי במוזיקה להרוויח כסף לא היה קל. כל כך הרבה להקות קטנות ויצרו עבודה בברים “פאבים”.

אם הם רצו לעבוד, המוסיקאים נאלצו למשוך את הקהל, ורבים מהצעירים באותה עת, אלה שביקרו במקומות האלה, חשבו שהבלוז היה מיושן. הלהקות נאלצו ליצור סגנון חדש, שייקרא “קצב ובלוז” o “R & B”. בתחילה, להקות R & B היו רועשת ומעוררת ומבססת את כוחם על התופים, הבס הכפול והגיטרה החשמלית. הזמרים היו גברים או נשים עם קולות גדולים, והקהל אהב את זה. היום, המו"פ עדיין תקף, אבל עם השפעה גדולה של סגנון אחר שנראה מאוחר יותר, את הנשמה.

• האמנים הבולטים בהווה הם אשר, ביונסה, כריס בראון או ר 'קלי.

5. רוק אנד רול

בתחילת שנות החמישים, מוזיקאי אחר בשם "רוק אנד רול" היה באופנה. סגנון זה נוצר על ידי מוזיקאים שיכולים לבצע הן R & B ו סווינג המערבי, סגנון פופולרי של מוסיקה ריקוד המדינה. הוא השתמש באותם מכשירים כמו R & B באותה תקופה (גיטרה חשמלית, בס כפול ותופים), והיה לו מגע של בלוז ו- R & B, אבל המנגינות היו דומות יותר לאלה של מוסיקה כפרית.

• אלביס פרסלי וצ'אק ברי הם נציגים של רוק אנד רול הקלאסי ביותר.
• אלביס פרסלי נחשב למלך הז'אנר הזה. תוכל לראות דוגמה לסגנון זה בסרטון זה:

7. הבשורה

מוסיקה הבשורה היא ז'אנר מוסיקלי שנולד בכנסיות אפרו-אמריקאיות באמצע המאה העשרים, בזכות מיזוג של השירים הרוחניים של העבדים השחורים אשר אימצו את האמונה הנוצרית, ואת ההמנונים המסורתיים של מוסיקה לבנה. מוסיקה הבשורה היא סוג של מוסיקה לשימוש קהילתי, עם מוסיקה פשוטה אבל עם מקצבים מסומנים.

יש לו עושר הרמוני גדול עם מנגינה פשוטה. זוהי מוסיקה המאופיינת על ידי מקהלות מסיביות, עם מגע של כפות ידיים, וקאנטה מוזרה שבה המקהלה מחזירה את המשפטים המושרים על ידי הסולן.

• אריתה פרנקלין, וויטני יוסטון אנדרה קראוץ 'הם כמה מוזיקאים הבשורה נרחב.

8. נשמה

מוסיקת הנשמה היא ז'אנר של מוסיקה אפרו-אמריקנית פופולארית שהשפיעה רבות על ז'אנרים מאוחרים בהרבה. לדוגמה: מוסיקה פאנק. ריקוד, היפ הופ ו R & B עכשווי.

הוא פותח בארה"ב בסוף שנות החמישים, של מוסיקת גוספל וסגנונות אחרים. בעוד הבשורה היתה סוג עליזה יותר של מוסיקה, עם מקהלה זה עבר לשחק את כפות הידיים, הנשמה היתה איטית יותר מוסיקה. “נשמה” פירושו נפש באנגלית.

• ג'יימס בראון, סם קוק, מאווין גיין ואיימי ווינהאוס היו נציגים ראויים של ז'אנר מוסיקלי זה.

9. רוק

בשנות ה -60, רוק אנד רול היה לאבד את מיטב האמנים. אלביס פרסלי היה בצבא, ריצ'רד הקטן עזב את הסלע והתגלגל, ובאדי הולי וריצ'י ואלנס מתו בהתרסקות מטוס. אבל צעירים רבים עדיין הקשיבו לרשומותיהם, ואחדים החלו לחקור את מקורות המוזיקה.

הנגנים הצעירים התעניינו גם במו"פ, הם למדו את ההרמוניה ואת מאפייניה, ועד מהרה למדו לנגן. עד מהרה הם היו שילוב של סגנונות ישנים יותר עם רוק אנד רול כדי ליצור ז 'אנר חדש בשם "רוק". אם רוק אנד רול היה ריקוד, רוק מפסיק להיות, ומתמקדת בהעברת אנרגיה טהורה וללא שליטה.

עם הזמן, הגיטרה החשמלית ניתנת יותר משקל ו subgenres אחרים של רוק להגיח, כגון רוק קשה, רוק פסיכדלי, פאנק רוק או רוק עממי..

• הביטלס, האבנים המתגלגלות, ג'ימי הנדריקס, בוב דילן, דייויד בואי, ג'ים מוריסון, נירוונה, פינק פלויד או AC / DC לקחו רוק לרמה הבאה.

10. מתכת

החלק המתכתי של סלע קשה במהלך העשור של שנות ה -70 ולחוות פיצוץ של קבוצות מוסיקליות בשנות ה -80 בכל המדינות המערביות. המאפיין העיקרי שלה הוא החשיבות הניתנת לגיטרה החשמלית ולתופים, ליצירת צלילים חזקים ואנרגטיים.

אף על פי שאנשים רבים משתמשים ב"מתכת כבדה "וב"מילה" כמילים נרדפות, אחרים מבחינים בין מתכת כקטגוריה רחבה לבין מתכת כבדה כמסלול המקורי של הלהקות הראשונות, אשר בעשורים האחרונים היו תת-קבוצות חלופיות.

מצד שני, השימוש בתנועות הוא מגוון מאוד, החל טריבל כדי להשתמש בטכניקות כדי להפוך את הקול נשמע רציני יותר וחיה מהרגיל. במדינות סקנדינביה, במיוחד, זה מדגיש הפופולריות של מתכת subgenres המכונה מתכת שחורה ו דת 'מטאל, שבו האותיות כמעט בלתי ניתנות לזיהוי בגלל השימוש בדרך של צעקות המשמש.

• ברזל מיידן, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax או מערכת של מטה הם נציגי ידוע של מתכת.

11. ארץ

מוסיקה קאנטרי היה אחד הז'אנרים הראשונים של מוסיקה אמריקאית מודרנית מודרנית. הוא פותח בדרום מזרח ארצות הברית כמו תערובת של מוסיקה עממית מן האיים הבריטיים, מוסיקה כנסייתית אפריקני אמריקאי בלוז. המכשיר האופייני שלה כולל גיטרה אקוסטית, מנדולינה, כינור או בנג'ו.

• וילי נלסון, ג 'וני קאש, טיילור סוויפט, פטסי קליין או גארת' ברוקס הם אמנים במדינה.

12. פאנק

בשנות ה -60 פיתחו כמה אמני נשמה כמו ג'יימס בראון סגנון קצבני יותר שנקרא פאנק. ז 'אנר זה היה נקודת המוצא עבור סגנונות חדשים רבים של מוסיקת ריקודים כגון דיסקו, אל פאנק מאופיינת בקווים בס חזק מאוד קצב נמרץ. למוסיקה פאנק יש “חריץ” וכמה ריפים ייחודיים שמזמינים אתכם לקום לרקוד.

• ג'יימס בראון, ג'ורג 'קלינטון, ג'מירוקי, הנסיך ומסיו פארקר מייצגים סגנון מוסיקלי זה.

13. דיסקו

בתחילת שנות ה -70, מועדוני לילה בשם מועדוני לילה היו מעסיקים תקליטנים לנגן שירים עבור רחבות הריקודים משום שזה היה זול יותר מאשר שכירת להקה. הם התחילו לשים שירים פאנק ושירי נשמה יותר זז, אבל באמצע שנות ה -70 הם החלו למסחר נושאים ריקוד קל, המיועד לקהל זה.

עם קצב רבעוני חוזר (בדרך כלל בין 110 ל -136 לדקה), צליל תזמורתתי ופסנתר וגיטרה אלקטרונית (עם נגיעות ברורות) “funkys”), מוסיקה דיסקו היה מקורו.

• מייקל ג 'קסון, מדונה, Earth Wind & Fire ו Cher מייצגים את הז'אנר המוזיקלי הזה.

14. בית

בשנות ה -80 המוקדמות התפתח סגנון חדש של מוסיקת ריקודים “מועדונים הומואים” מניו יורק ומשיקגו. כמו בדיסקו, השירים היו מלודיות קליט עם מילים שדיברו על נהנה או לעשות אהבה. הבית מאופיין בקצב הרבעוני של מוסיקה דיסקו, אבל מכונות תוף משמשים לעתים קרובות ו סינתיסייזרים במקום תופים קלאסיים וכלים אחרים, למרות שהפסנתר האלקטרוני ממשיך להיות הציר המרכזי ברוב מוסיקת הבית.

• אריק Morillo, טינה יותר, טים דלוקס ו Mac Demetrius הם בעלי שם עולמי אמנים.

15. טכנו

ז'אנר נוסף של מוסיקת ריקודים בשם טכנו פותח בדטרויט בתחילת שנות ה -80 כאשר הדיסקו DJs התחיל לעשות שירים אלקטרוניים ריקוד. הם השתמשו בתיבות קצב ובסינתיסייזרים אלקטרוניים עם מקלדות כדי להוסיף אקורדים ומנגינות.

הם גם החלו לקחת דגימות קצרות של שירים אחרים (דגימה) כדי להוסיף את השירים שלהם. בטכנו, החריץ כהה יותר מאשר בבית ויש לו אפילו מגע דלירי. Subgenre של טכנו, שפותח בשנות ה -90, הוא טראנס.

• גיגי ד'אגוסטינו, כריס קורדה, בסונטר ואלן אליאן הם מוסיקאי טכנו.

16. פופ

מוזיקת ​​פופ היא לא באמת ז 'אנר מוסיקלי. "מוזיקת ​​פופ" פירושה פופולארי, וכפי שהשם שלה, זה מוסיקה להמונים; במובן זה, מחוץ למוסיקת הפופ היינו מוצאים מוזיקה קלאסית וצורות אמנותיות דומות אחרות.

לכן, פופ כולל סוגים שונים של ז 'אנרים מוסיקליים יש יותר לעשות עם הקהל למי הם נועדו השירים. לדוגמה, מייקל ג 'קסון, אחד המכונה מלך הפופ, הוא חיבר ופרש שירים של ז 'אנרים שונים: נשמה, פאנק, דיסקו, רוק, R & B, וכו' הוא האלבום הנמכר ביותר בהיסטוריה, שנקרא “מתח”.

• מייקל ג'קסון, מדונה, בריטני ספירס, מריה קארי, שאקירה, אלטון ג'ון וג'סטין טימברלייק הם אמנים פופולריים.
• כאן אתה יכול לראות אחד הקלאסיקה הגדולה של מייקל ג 'קסון: בילי ג' ין.

17. סקה

הסקא היה מקורו בג'מייקה בסוף שנות החמישים, והוא מכיל אלמנטים של מוסיקה, מוסיקה קליפסו, ג 'אז, קצב ובלוז. בתחילת שנות ה -60 היה זה ז'אנר מוסיקלי דומיננטי בג'מייקה והיו לו השלכות רבות על הממלכה המאוחדת.

המוזיקה של סקא היא מאוד מחול, אופטימית, מהירה ומרגשת. הסקה השפיעה על סגנונות אחרים שנולדו בג'מייקה כרוקסטאדי או רגאיי ידועים, שדומה להם הרבה, אם כי האחרונים מתאפיינים בכך שאינם ז'אנר מוסיקלי מואץ, בניגוד לסקא.

• הנסיך באסטר, Ska-P, דזמונד דקר וטומי מקוק הם אמנים מכובדים מאוד.

18. רגאיי

מוסיקת רגאיי מקורה בג'מייקה, שהושפעה בעיקר על ידי סקא ורוקסטאדי, אם כי גם עבור סגנונות אחרים כגון בלוז או ג 'אז. באופן כללי, את המילים של reggae שירים קשורים לביקורת חברתית, אם כי כמה שירים להתמודד עם נושאים שונים. האמן הג'מייקאי בוב מארלי הוא המעריץ הגדול ביותר שלו.

• בוב מארלי, לוס קאפרס, לי פרי, ג'ימי קליף וגרגורי אייזק הם מוזיקאי רגאיי גדולים.
• תוכל להאזין לאמן הגדול הזה בסרטון הבא:

19. היפ הופ

היפ הופ פיתחה בסוף שנות ה -70, ונוצרה בשכונות העוני של ניו יורק על ידי בני נוער אפריקאים אמריקאים. יחד עם סגנון זה נולדו גם תנועות אמנותיות אחרות, כגון ברייקדאנס וגרפיטי. רבים מהצעירים האלה היו מובטלים, אבל חלקם מצאו מקומות עבודה כמו תקליטנים.

במסיבות הבלוק (מפלגות ציבוריות ורב-מפלגות שהקיפו חברים רבים מאותה שכונה), הן עיבדו נושאים מוסיקליים, בעוד צעירים אחרים דפקו על המקצבים החוזרים. היום היפ הופ התפתח באופן משמעותי, יחד עם R & B, יש חשיבות רבה בסצינה פופ בעולם.

• 2Pac, ידוע לשמצה BIG, הפרה של הפסוק, אמינם, 50Cent, וניל קרח, Wu-Tang שבט סנופ דוג הם כמה נציגים של ראפ.

20. תוף ובס

התרגום המילולי של תוף ובסיס הוא “סוללה ובס”, כי זה מאופיין בקצב מהיר של התופים (בדרך כלל בין 160 ל 180 bpm) ואת קווי הבס מסומנים. כיום, סגנון מוסיקלי אנרגטי זה נחשב לסגנון מוסיקלי “תת קרקעי”, אבל השפעתה הייתה בולטת מאוד בתרבות הפופ של מדינות רבות כמו בריטניה.

• מטוטלת, נויזיה, תת פוקוס, DJ טרי וחדות גבוהה הם תופים יוצאי דופן בס אמנים.

21. מוסך

המוסך, הידוע גם בשם המוסך בבריטניה, והוא סגנון של מוזיקה אלקטרונית שמקורה בבריטניה. זהו ז'אנר מאוד ריקודים מושפע מאוד על ידי תוף בס, שבו ניתן למצוא סונג או הקולות rapped עם סגנון שונה מ היפ הופ ראפ. הראפרים של ז 'אנר זה נקראים מוסך של מוסך.

• Zed Bias, צוות מוצק כל כך, MJ קול והרחובות הם מעריכים גדולים של המוסך בבריטניה.
• הנה דוגמה למוסך:

22. פלמנקו

פלמנקו היא מוסיקה ספרדית מסורתית, שנולדה בדרום ספרד והיא קשורה קשר הדוק לתרבות הצוענית. עם זאת, שורשי הפלמנקו נמצאים בזיכרון התרבותי שאירע באנדלוסיה בעת היווצרותה: ילידים, מוסלמים, צוענים, קסטיליאנים ויהודים; הניח את הצליל הייחודי שבו הקול והגיטרה הם בעלי גיבור.

פלמנקו מאופיין בגיטריסטים מוכשרים ( “מוסרי”) לשיר jondo, סגנון שירה המעצים את הרגשות העמוקים ביותר.

• פאקו דה לוסיה, טומטיטו, אנריקה מורנטה, אסטרלה מורנטה ודייגו אל סיגאלה הם אמני פלמנקו גדולים.

23. סלסה

סלסה הוא סגנון מוסיקלי הקשור באופן הדוק לריקוד שמקבל את אותו שם. המילה סלסה כשלעצמה יש לה מקור ברוקקס של ניו יורק, אם כי ההשפעות הן לטיניות בלבד, להיות קובה, אולי, המדינה עם משקל רב יותר ביצירתה.

מקצבים אפרו-קובניים כמו מאמבו, גוואראצ'ה, בנו, מונונו, ג'אז אפרו-קובני, בין היתר, התפשטו ברחבי אמריקה הלטינית והגיעו גם לארצות הברית, שם האוכלוסייה הקובנית ראויה לציון. סלסה הוא אחד הסגנונות המוסיקליים הפופולריים ביותר בין תרבויות היספני.

• הקטור לבו, טיטו פואנטה, סליה קרוז וריי בארטו מייצגים בצורה מושלמת את המוסיקה.

24. רג'אטון

Reggaeton (הידוע גם בשם Reguetón) הוא ז 'אנר מוסיקלי שמקורו בפורטו ריקו בסוף התשעים. זה מושפע היפ הופ ו אמריקה הלטינית והקריביים מוסיקה. הקול כולל ראפ ושירה וזה סגנון מוסיקלי מאוד ריקודים.

• אבא ינקי, דון עומר, Arcángel, דה לה גטו או Zorman הם נציגים גדולים של רג 'טון.
• ניתן לשמוע קצת בסגנון זה בתוכן האודיו-ויזואלי המוצג להלן.

סוגי מוסיקה, בהתאם למכשיר שבו אתה משתמש

בנוסף לז'אנרים המוסיקליים המוזכרים לעיל, ניתן לסווג את המוסיקה לפי המנגנון.

25 מוסיקה ווקאלית “קפלה”

מוסיקה ווקאלית מאופיינת משום שהיא משתמשת רק בקול, וזה מה שמכונה "קאפלה". זה יכול להיות יחיד או במקהלה. אפשר גם לבצע את המכשור עם הקול, זה מה שמכונה “Beatbox”, אשר בדרך כלל כולל כלי הקשה, אם כי כמה אנשים מסוגלים לחקות מכשירים אחרים כגון גיטרה או סקסופון.

26 מוסיקה אינסטרומנטלית

מוסיקה אינסטרומנטלית היא זו שבה משתמשים רק בכלים, ולא בקול. יש שתי גרסאות: הסימפוניה, המנגנת תזמורת; או אלקטרוניקה כאשר הוא נוצר על ידי מכשירים אלקטרוניים. ניתן להשתמש בסרטים או קריוקי.

מצד שני, אין גבול ברור בין מוסיקה אינסטרומנטלית לבין מה שלא. לדוגמה, לפעמים אתה יכול דיגיטציה של קול של אדם להישמע כמו פתק שיחק על ידי מכשיר.

סוגים אחרים של מוסיקה

בנוסף לאמור לעיל, ישנם סוגים אחרים של מוסיקה.

27. מוסיקה פרגמטית

מוסיקה פרגמטית היא מה נעשה כאשר לספר סיפור או אירוע. זה סוג של מוסיקה תיאורית ומוסיקה מוזיקלית. לדוגמה, המוסיקה המשמשת לתיאור נוף: הדבר החשוב הוא לא המוסיקה עצמה, אבל ההשפעה שיש למוסיקה כאלמנט של הקריינות.

28. פסקול

הפסקול הוא, מנקודת המבט המוסיקלית, שהמוסיקה הקולית והאינסטרומנטלית המשמשת בסרטים, ומטרתה לשפר את רגשות הצופים. דוגמה לסוג זה של מוזיקה היא “עין נמר” מאוסף הסרטים “רוקי”.

עם זאת, ישנם ניואנסים שונים בדרכים שונות שבהן פסקול ניתן להשתמש. לדוגמה, לפעמים היא יכולה לבטא את הרגשות שמעוררים במקום אחד, בעוד שבמקרים אחרים היא מבטאת את נימת הרגע של הקריאה המתרחשת, באופן כמעט בלתי תלוי במקום שבו מתרחשת הפעולה..

• מאמר קשור: “20 סוגי הסרטים ומאפייניהם”