קוונטין טרנטינו, האסתטיקה של אלימות

קוונטין טרנטינו הוא אחד מאותם דירקטורים שהצליחו ליצור מותג משלו, סימן ההיכר של הזהות האישית שלו. כשאנחנו רואים אחד מסרטיו, אנחנו יודעים בדיוק מה אנחנו נמצא: אלימות, מוסיקה, שחקני פטיש, תקריבים של רגל נשית, ממתכות קלעי הגזע, ומנחות בשפע, וכו ' תערובת של היבטים שהוא אוהב הבמאי, מ ומחוות קולנוענים כגון אלפרד היצ'קוק סרט קונג פו, קולנוע ב ו ספגטי מערבי ואפילו אבני הפלא.

טרנטינו עושה מה שהוא רוצה, עושה קאמפוס, משחק עם צבע, ממחזר תוכניות, מחדד מחדש את הקלעים ... ולערבב את כל זה כדי למצוא את מה שחיפשתי. רבים עשויים להאשים אותו בפלגיאט, אך עלינו לשאול אם נכון לדבר על גניבה ספרותית כשמדובר במשהו מוכר לחלוטין, והכוונה של המחבר היא, דווקא, להעביר סצנה לסרט אחר, להקשר אחר, לבנות משהו אחר לגמרי.

כולם, כולם, אנחנו שותים מהטעמים ומהשפעות שלנו וכאשר אנו יוצרים משהו חדש לגמרי במאה ה -21, אנו בוודאי ניזום ציטטה או המצאה מחדש של משהו שכבר נעשה בעבר..

אין ספק כי טרנטינו צריך את ההשפעות שלו כדי לבנות את הסרטים שלו, כי קודם כל, הוא חובב סרטים נהדר. בהזדמנות אחת, הוא ציין כי כדי לעשות סרטים טובים, אין צורך ללכת לבית ספר כלשהו, ​​פשוט, חייבת להיות תשוקה אמיתית למה שנעשה.. מתוך התשוקה שהקולנוע נולד, הסרטים שלו נולדים והמרחצאות הבלתי נשכחים ברוטב העגבניות שאליו הוא מגיש לנו. ובנקודה זו כדאי לשאול: למה אנחנו אוהבים אלימות כל כך? מהו הקולנוע של טרנטינו שעושה אותו כל כך מיוחד?

המפתחות לקולנוע שלו

למרות שלא הכין את עצמו בתור קולנוען, אהבתו לסרט הובילה אותו לכיוון. טרנטינו לקח שיעורי פרשנות ועבד בחנות וידיאו, מקום שהוא עצמו ציטט כמקור השראה. בין חברים ועם כוונה לעשות סרט פשוט, יצא כלבי המאגר, או ליתר דיוק, מה שיהיה כלבי המאגר. טרנטינו לא היה מסוגל לעשות סרט אמיתי באותה תקופה, ולכן חשב להסתפק בהפקה כלכלית ובקרב חברים. עם זאת,, המפיק לורנס בנדר קרא את התסריט שלו והציע להפוך אותו לקלטת שאנו מכירים היום.

טרנטינו יצר זה עתה זהות של זהות שתקדיש אותו כמנהל ותוביל אותו לקצור הצלחות רבות ומחיאות כפיים בעתיד. ובאשר הפלגיאט, Taratino reuses מקורות ההשראה שלה נותנים משמעות חדשה, והציבו מסגרת חדשה ויצירת משהו חדש ומקורי מהם. הוא אינו מסתיר את מקורות ההשראה שלו, אלא מעלה אותם, משלם להם ומראה אותם לציבור. אז, יש לנו, למשל: סצינת הריקוד המפורסם מ ספרות זולה חילוץ 8 1/2 של פליני או של תלבושת אומה תורמן להרוג את ביל זה מזכיר לנו ברוס לי.

לראות סרט טרנטינו הוא תרגיל אמיתי intertextuality. לסרטיו יש עלילה ומזהה משלהם, אבל הם מלאים ברמזים ובהתייחסויות. עם ספרות זולה (1994), טרנטינו סיים לקדוש כמנהל ותסריטאי, תפס את תשומת הלב של הציבור והמבקרים וקיבל את האוסקר הראשון שלו עבור התסריט המקורי הטוב ביותר.

כותרים אחרים כגון: ג 'קי בראון (1997), ממזרים ארורים (2009) או להרוג את ביל (2003) היה בסופו של דבר מייסד המותג טרנטינו. לבסוף, הסרטים האחרונים שלו היו הצהרת אהבה לז'אנר שנשכח מאוד היום: ספגטיהמערבי; עם ג 'נגו (2012) השמונה הנתעבת (2015) לשחזר את המהות של מגדר במאים כמו סרג'יו לאונה, בתוספת להבין אניו מוריקונה, מלחין של כמה פסי קול של סרטים המזוהים ביותר. נכון לעכשיו, טרנטינו מכין סרט חדש ואמר כי הסרטים שלו יהיה מורכב רק עשרה סרטים.

מוסיקה היא עמוד נוסף שעליו בנוי הקולנוע שלו, הבמאי עצמו אחראי על בחירת פסקול אישי. לכן, אנחנו, שוב, לפני תערובת גדולה של השפעות וסגנונות. למרות שאנחנו בצרפת הכבושה בידי הנאצים, טרנטינו מענג אותנו עם קולנוע שנשרף בקצב אנשים חתול מאת דוד בוי. Tarantino לא אכפת יותר מדי על anachronisms, הוא עושה את החלקים של הפאזל בסופו של דבר.

טרנטינו והטעם לאלימות

אם משהו מגדיר את הקולנוע של קוונטין טרנטינו, זה אלימות. אלימות מפורשת לחלוטין, אמבטיות בדם, שלפעמים נוגעות באבסורד ומובילות לצחוק. לא אכפת לנו יותר מדי אם דמות מת או חיה, כי האמת היא שיש כמה באמת להזדהות, דוגמה טובה לכך תהיה השמונה הנתעבת. כאשר אנחנו הולכים לראות סרט של טרנטינו, לא מצפים למצוא מלבב תווים או להישאר זמן רב מדי עם חיים על המסך, אנחנו באים כדי לראות דם, אלימות לצחוק איתה.

המוסיקה, יחד עם הקריינות המופרעת שלה ואלימות מפורשת שהיא אפילו יפה, נותנת לנו סצנות שמבחינתנו לא אוהבים אותנו. הסצינה המפורסמת של חתך האוזן פנימה כלבי המאגר, למשל, הוא מחולל על ידי מוסיקה וריקוד, ומצד שני זהו "העתק" של סצינה מהסרט ג'נגו (Corbucci, 1966). בדרך זו, האלימות חדלה להיות לא נוחה, והיא הופכת לאובייקט של הנאה.

האם אלימות יכולה להיות משהו מהנה? היכן הגבול? בשלב זה, טרנטינו ציטט בהזדמנויות שונות כי הקולנוע שלו הוא לא יותר מאשר פנטזיה, בדיה שבה ליהנות. אין לנו ספק אם אלימות זו היא מוסרית או לא, עלינו פשוט ליהנות ממנה. אלימות, שמתעוררת במוסיקה ומוטענת במשחקי ניגודיות, היא אטרקטיבית, אסתטית. זה לא אותו דבר לראות סרט שבו אלימות מיוצגת כמציאות, בצורה גולמית מאוד, לראות סרט שבו אלימות היא לא יותר מאשר תירוץ לבידור.

טרנטינו, בנוסף, רמז לקלטות של קונג פו שבו גם האלימות נוכחת ואיש אינו שואל את מוסריותם, משום שהם בידור טהור. מול סרט של אלימות גולמית, לא צודקת או אמיתית הפסיון (מל גיבסון, 2004), הניסוי (אוליבר הירשביגל, 2001) או בלתי הפיך (Gaspar Noé, 2002), בוודאי, לא נחוש שום הנאה, אלא להיפך: אי נוחות. משהו שלא קורה כשצופים בסרט על ידי במאי כמו מרטין סקורסזי או קוונטין טרנטינו, שם אלימות היא יותר קתרזיס, שחרור וטיהור באמצעות דימויים.

זה לא משהו חדש, אבל אריסטו הצביע עליו פואטיקה, שם הוא ערך ניתוח מעמיק של הטרגדיה היוונית וכל מה שהיה כרוך בה. מדוע באו היוונים לראות ייצוגים שבהם הופיעו אלימות או גילוי עריות במקום? דווקא בגלל שהם היו נושאים טאבו בחברה, של תשוקות שחיות בבני אדם, והן מודחקות על ידי חוסר המוסריות שלהן. בדרך זו, כאשר משתתף מופע של סגנון, catharsis מיוצר, כלומר, טיהור של רגשות.

שאלה זו תפותח מאוחר יותר על ידי כמה מחברים פסיכואנליטיים כמו פרויד. לכן, הטעם לאלימות אינו נראה כמשהו חד-משמעי, או של קולנוע, אלא הוא משהו שקושר תמיד לבני אדם; דבר שבדרך זו או אחרת ניסינו ללכוד באמנות. טרנטינו תמיד מזכיר לנו כי הקולנוע שלו הוא לא יותר מאשר פנטזיה, זה לא אמיתי, ולכן, אנחנו אוהבים את זה כל כך הרבה. זהו קתרזיס, משחק עם התת מודע שלנו, עם תשוקות ורגשות; ללא ספק, זה קולנוע ליהנות.

"לא הלכתי לבית ספר לקולנוע, רק הלכתי לקולנוע".

-קוונטין טרנטינו-

הזאב של וול סטריט: שאפתנות וכוח טנדם סקורסזה-דיקפריו נתן לנו 2013 הזאב של וול סטריט, סרט המספר את סיפורה של ג'ורדן בלפורט, ברוקר של מוסר מפוקפק, אבל בהחלט מוצלח מאוד מקצועית שאפתנות, כוח וכסף יובילו את הגיבור לחיים של חריגות, אשר ללא ספק יגבה מחיר. קרא עוד "