הקריאה של קרן תקווה בתקופות אפלות

בשנים האחרונות, במיוחד לאחר ההצלחה של שמונה שמות משפחה של הבאסקים (מרטינז-Lázaro, 2014), קולנוע ספרדי כנראה חזר בסיטקום, שבה צופה מחייך מבקש לפוצץ נושא, וכתוצאה כמו גז כי ניצוצות נדירים משם, מגיע כלום. השיחה (2017) היה נווה מדבר בחוסר מים זה, נשימה של אוויר צח שהגיע כדי לנקות קצת את הנוף של קומדיה ספרדית, שהוכיחה שקומדיה יכולה להיעשות ללא צורך ליפול לקלישאות.

קומדיה של מנהגים או תמונה של המכס נהנתה מקום מיוחס בסצינה הספרדית. זה סוג של קומדיה, פופולרי על ידי מחברים כגון לופה דה וגה או Tirso דה מולינה, מציג קווי דמיון מסוימים עם המציאות, אבל בלי להעמיק. בדרך כלל, הדמויות נלקחות מהמעמד הבינוני או הבורגני ולועגות על פי המוסכמות. כלומר, קומדיות עם מרכיב חברתי, אבל בלי לדאוג לשקף את המציאות בפירוט.

ז 'אנר זה השראה מחברים כגון שייקספיר ו Molière ואת ההצלחה שלהם הוא ללא ספק. עם זאת, המורשת שלו הוא כל כך חזק שהוא שלט הקולנוע הספרדי במשך זמן רב. הבעיה איננה הקומדיה של המכס עצמו, אלא היעדר מגוון, יצירתיות וחידוש.

כאשר אנו רואים קומדיה ספרדית עכשווית, כמעט תמיד, היא נוטה לנושאים, לאהוב סיפורים, מסיבות חברתיות, בדרך כלל מציגות בעיות שמובילות לצחוק. התנגשויות תרבותיות, דוריאליות או מעמדיות הן נושאים חוזרים ונשנים שמתעייפים.

קשה למצוא קומדיות שעוברות מעבר, שהן ספונטניות יותר ואינן מייצרות את התחושה הזאת: "השקפה אחת, כל הדעות". מסיבה זו, השיחה הוא חדש לגמרי בפנורמה הלאומית, אם כי צורתו אינה המצאה חדשה. עכשיו טוב, השיחה מציג בעיה: הנושא המרכזי של הסרט.

אתה יכול לדבר על דתיות בקומדיה בלי לפגוע? האם אתה יכול להתחיל משיח דתי להיות נטול פניות לחלוטין? התשובה לשאלות אלה היא כן מהדהד. השיחה לא רק מצליח לא לפגוע באיש, אלא לערער על כבוד, אהבה ואשליה. כדי להיות אשליה, להתנסות, לצמוח, להיות טועה ולדעת את עצמך, כל זה קיים מאוד השיחה.

השיחה: כוחם של הדורות החדשים

הנוער הוא, ללא ספק, אחד המפתחות השיחה. חבייר קאלוו וחאבייר אמברוזי, הידוע בכינויו "לוס ג'אביס", הם יוצרי המחזמר. שניהם צעירים וידועים בנוף לאחרונה, לפחות, כמנהלים.

בתוך זמן קצר, הם הצליחו לקצור הצלחות ולשבח חלק גדול מהציבור ומבקרים, במיוחד, עם unbeatable שלה פאקיטה סאלאס. השיחה הוא הסרט הוא בהשראת העלילתי הראשון שלו על ידי משחק eponymous כי בבכורה במדריד בשנת 2013. יצירה של שני מחברים מנוסים חדשה אשר משלב, בתורו, פרצופים מוכרים ולהתבגר כמו גרציה Olayo עם הרעננות של שחקניות כמו מקרנה גרסיה או אנה קסטילו.

במישור המוזיקלי, החדש והישן נפגשים שוב, משלבים קלאסיקות של דיווה כמו וויטני יוסטון ושירים חדשים שמרכיבים פסקול מקורי. האלקטרוניקה הלטינית היא ז 'אנר מאוד לאחרונה, שלמרות הדחייה שהיא מייצרת בחלק גדול מהאוכלוסייה, חדרה עמוק מאוד בדורות הצעירים. וזה משהו שניתן לראות בקלטת: בעוד סוזאנה המתבגרת ומריה חלום של כוכבים הם של הז'אנר, אנו עומדים בפני הבורות המוחלטת של האחות ברנרדה, אחת הנזירות של המחנה, בתורו, כי של סור מילגרוס כי למרות שהוא צעיר יותר, שייך לדור אחר.

הזקן תמיד נראה טוב יותר מן החדש, אבל אנחנו שוכחים כי מה עכשיו ישנים וקלאסיים, פעם אחת, היה הרומן דחייה עורר. השיחה משלב בניגוד דורות זאת היא באמצעות מוסיקה: יש לנו שרי שירי אלוהים של וויטני יוסטון, נזירה המעוגנת שירים דתיים, אחות צעירה והקשבה משוערת נערות משתמעת המעדיפות את אלקטרו הלטינית. ובכל זאת, הכל נראה מתאים לחלוטין.

השיחה זה יכול לגעת אבסורדי עבור חלק ואף לייצר כמה דחייה בקרב מגזרים מסוימים. אבל האמת היא שהיא מצליחה ללכוד אותנו, במיוחד את הקהל הצעיר. הסרט הוא קרן אור שחוצה אותנו, שנותנת לנו תקווה ומעבירה צעירים ורצון לחיות, לחגוג את החיים.

בתקופה שבה נראה שכל המחזות מגיעים מברודוויי, השיחה זה מזכיר לנו שאין גבולות או מגבלות על האמנות, שעלינו לתמוך בכשרונות צעירים ולבטוח קצת יותר בהפקות שנולדו בגבולותינו.

איזו דרך לבחור?

השיחה לוקח אותנו למחנה קיץ בשם לה קומפאס ולרוץ על ידי נזירות. השם הוא המוצלח ביותר, כי במחנה זה, יצוק המקהלה שיוצר את הסרט ימצא את גורלו מנסה לא לאבד את הצפון, למצוא במאמץ זה את מהלך חייהם.

הצעירות המגיעות למחנה אינן מתעניינות יותר מדי בדת או בפעילויות, הן באו ליהנות, כדי להתגנב החוצה כמו כל מסיבה אחרת בגילה. מריה וסוזנה הן שתי ידידות עם חיבה גדולה למוסיקה, או, דווקא, עבור האלקטרונית הלטינית; משום שהבורות המוזיקלית שלו הופכת לפטנט כאשר הוא מזהה את שיריו של וויטני יוסטון כאלו של "האישה השחורה ששרה".

כמו כל נער, יש להם אינסוף של חלומות, כי לא רציונלי כפי שהם נראים, להפוך את חייהם קצת יותר נסבל. הם רוצים להצליח, הם רוצים לפרוץ בעולם המוזיקה, הם חפים מפשע ופשוטים. שניהם הם חיים מיום ליום, בהווה והם חושבים רק על הנאה, בלי לתת יותר מדי פניות לדברים; דבר שהם חוזרים עליו שוב ושוב לאורך הסרט: "אנחנו עושים את זה ואנחנו כבר רואים". המוטו הזה מייצג בבירור את היחס של בנות כלפי החיים, אין דבר חשוב מדי והדבר הבסיסי הוא לחיות בהווה, הדאגות יגיעו, מוטב לא לצפות אותן.

גישה זו מנוגדת לעומק עם הנזירות של הנזירות סור מילאגרוס וסור ברנרדה. מילאגרוס היא צעירה וחסודה הרבה יותר עם הבנות, אם כי זה אומר שהיא לא לוקחת ברצינות רבה והבנות לנצל את חסד שלה. ברנרדה, לעומת זאת, היא אישה אדוקה, אשר מסתמכת על הדת שלה ועל כוחה "ליישר" את הצעירים, גם אם השיטות שלהם אינן מושכות ומיושנות..

עם בואו של הקלטת, כל אחד הדמויות יימצא, יגלה דברים שהוא לא ידע על עצמו יהיה לעקוב אחר דרכו. הנושא הדתי, כפי ששמו של הסרט כבר צופה, קשור לדמותה של מרי ולמפגש עם אלוהים; כי קוראים "שמימי" זה יגרום לך לחשוב מחדש את החיים שלך, את העתיד שלך ואת הסיבה שלך בעולם. השיחה תתבטא בדרכים שונות בכל אחת מהדמויות, לא רק בצורה של אלוהים, אלא בצורה של אהבה ותגלית אישית.

לבסוף, השיחה תוביל לקבלה של המציאות והייחודיות של הדמויות, לוקח אותנו אל קצה שבו כל מה שיש לנו דיברנו לפני הוא מצומדות. את הישן ואת הישן, ערכים ישנים וערכים מודרניים ... אבל, בסופו של דבר, מה שחשוב באמת הם רגשות, אהבה, קבלה וכבוד. בקיצור, מוסיקלי משעשע, משעשע, הכרחי ומסוגל להעביר מה זה "קוראים" באמת אומר, כי גילוי אישי ... מתן קרן אור ונוער בזמנים מורכבים יותר.

"אנחנו עושים את זה ואנחנו רואים".

-השיחה-

זרים מושלמים: האם איבדנו את פרטיותנו? זרים מושלמים היא קומדיה שמזמינה אותנו לחשוב על נושאים בעידן המודרני: פרטיות, צביעות וטלפונים חכמים. קרא עוד "