המבוך של הפאון, כאשר אי-ציות הוא חובה

המבוך של הפאון (2006) הוא, עבור רבים, יצירת מופת של הבמאי גיירמו דל טורו, הסרט המייצג בצורה הטובה ביותר את הקולנוע שלו, התשוקה שלו לפנטזיה. ההצלחה של הסרט היה ללא ספק, זכה בפרסים רבים, כולל שלושה אוסקרים: הצילום הטוב ביותר, הכיוון האמנותי הטוב ביותר ואת האיפור הטוב ביותר.

העלילה מעמידה אותנו באחד הרגעים העצובים ביותר בהיסטוריה של ספרד: ב -1944, אחרי המלחמה. רגע שבו הרעב והאומללות הפכו את הרס לחברה של הזמן; תקופה שבה קשה לדמיין, לחלום או להאמין באגדות. בידוד בינלאומי, כניעה לאידיאולוגיה ייחודית (פאשיזם) ואומללות, כביכול, על בסיס יומיומי של אוכלוסייה ספרדית.

המבוך של הפאון מציג לנו שני סיפורים בתוך אחד כי בסופו של דבר להתמזג. הסימולטניות של הסיפורים ניתנת מההתחלה: בעוד קול .. מספרת לנו על נסיכה שחיתה לפני זמן רב בממלכה המחתרתית, אנו קוראים כמה כותרות שמניחות אותנו בספרד שלאחר המלחמה "מוסתר בהרים, קבוצות חמושות ממשיכות להילחם במשטר הפשיסטי, שנלחם כדי להרגיען". כמו כן, אנו מקשיבים ברקע למנגינה שמעוררת בנו את הפנטזיה הטהורה ביותר, ובו בזמן, נשימתה הנרגזת של נערה הסובלת.

הבחורה הזאת היא אופליה, הקשר בין שני הסיפורים. מן המציאות הקשה ביותר, כניעה למשטר ולהתנגדות של המאקי, המבוך של הפאון זה לוקח אותנו אל הפנטזיה התמימה ביותר של ילדה, אל הדמיון והתמימות שרבים איבדו אחרי המלחמה. דל טורו מצליח לרתק אותנו באסתטיקה שלו, עם העולם המחתרתי שלה, שגם הוא, כמו בעולם של בני האדם, לא יהיה נקי מסכנות.. פנטזיה ומציאות, אגדות וסבל, אבל מעל לכל, אי ציות, זה המבוך של הפאון.

למה אופליה?

השם אפליה גורם לנו לחשוב מיד על שייקספיר המלט. אופליה, בתו של פולוניוס ואחותו של לאטרס, היא ארוסתו של הנסיך המלט; מאבד את ראשו לאחר מותו של אביו (שנרצח בטעות בידי המלט), הטירוף שלה הופך אותה לאופי ילדותי, תמים וטרגי.

מותו, שלא הוצג על הבמה, מסופר על ידי גרטרוד, אמו של המלט, ונחשב לאחד המוותים הפואטיים ביותר בספרות. אופליה היא אשה שנהרסה באהבה, טרגית על ידי מות אביה, הדמות השראה ציורים רבים של רומנטיקה כי זה ייצוג של הנשי, תמימות, אהבה ומוות ... סיפור מותו הוא קסום, הוא היתוך עם הטבע, זה לא מוות מיוסר, אבל שלווה.

ללא שם: הפעל, אופליה של שייקספיר נראית כנועה וצייתנית לעולם הגברים; עם זאת, כאשר לאבד את ראשו, הגשת זה מתחיל להיעלם ונראה אותה מלווה באשה, המלכה גרטרוד. דימוי מותה של אופליה קשור למשהו מיסטי, כמעט פנטסטי, כאילו יצור מעולם אחר חזר למצבו הטבעי.

לכן, הבחירה של השם ב המבוך של הפאון זה לא מזדמן, אבל זה מעמיד פנים כי הצופה מקשר את הבחורה התמימה עם אופיו של שייקספיר. באותו אופן, אנו יכולים לראות קווי דמיון מסוימים בין כרמן, אמו של אופליה והמלכה גרטרוד; שניהם, כשהם מתאלמנים, הם מתחתנים עם נבל. כרמן מתחתנת עם קפטן וידל, סרן בשירותו של פרנקו שנמצא בעיר פיירנאית כדי לחסל כל עקבות של גרילה רפובליקנית.

הנשית ב המבוך של הפאון

החברה שמציגה המבוך של הפאון זה לא משאיר נשים במקום טוב מאוד. כרמן מייצגת את ערכי האישה המסורתית, הנתונה לאדם; מרצדס, עובדת הבית בשירותו של וידאל, מניחה את הקרע עם הערכים האלה, ולמרות שהיא נראית נאמנה לקפטן, במציאות היא עושה מאבק המנסה לעזור למקיס מאחורי גבם של אחרים. באותו אופן, אופליה חיה סיפור מקביל לזה של מרצדס שבו היא תהיה גם הגיבורה, היא תהיה אחראית להביא שגשוג לעולם המחתרת.

דל טורו העמיד פנים שהוא מראה את הפטריארכיה כשלילית, ועומד מול זה, החליט לחלץ את הנשית. בממלכת המחתרת אין שמש, הירח שולט, אלמנט הטעון קונוטציות נשיות בשל הקשר שלה עם המחזור החודשי, עם אמהות; בעוד שבעולם של בני האדם, השמש תעוור את הנסיכה, ותגרום לה לשכוח את כל עברה. השמש מייצגת את הקונוטציות השליליות של גבריות.

יש גם את הדמות של המנדרייק, צמח ששורשיו מזכירים דמות אנושית. אופליה משתמשת במנדרייק כדי לעזור לאמה עם ההיריון, מכניסה אותה לקערית חלב שמייצגת את האימהית.

קפטן וידל יהיה הנבל הגדול של הסיפור הזה, המגלם את כל הערכים הפטריארכליים באישיותו; בעוד אופליה מתגלה כאופוזיציה לדמות זו. שני סיפורים ושני עולמות: תת-הקרקע תהיה חפותה של הנערה; הנשי; העולם האמיתי הוא עוין, יש כאב ומלחמה, הוא מזוהה עם הגברי.

סמליות

בהתחלה של החקלאות, כמה שבטים כמו בושמן ראה העולם המחתרתי כמקום המקושר למעבר בין חיים ומוות, אל הקסום. סיפורים רבים על מסורת שבעל פה אוספים סיפורים של בנות שנופלות אל העולם התחתון וחיות חוויה שבסופו של דבר תהפוך אותן לנשים. יש, אם כן, את אובדן התמימות ואת המטמורפוזה של הילדה.

בעולם המחתרתי הזה, מקובל לראות דמויות בעלי חיים בעלי מאפיינים אנושיים, ראיות, פיתויים ואיזה מדריך שאיננו יכולים לסמוך עליו תמיד. לסיפורים האלה יש אופי דידקטי מסומן, הם עובדים כמו מיתולוגיות, משהו שקורה גם הוא המבוך של הפאון.

הפאון מייצג את הפסטורליות, את הקשר עם הטבע, זה עובד כחיבור בין שני העולמות, אבל זה גם לא דמות אמינה לחלוטין; המבוך הוא מעין חיפוש אחר האמת, אלא גם על סכנה. העץ והדם קשורים לחיים, האדם החיוור מייצג את הכוח והדיכוי של העולם האמיתי, הזמן נראה קשור לווידאל, תמיד שולט בשעונו, משהו שאנחנו יכולים לקשר עם האל קרונוס.

המספר 3 הוא קבוע בסרט (3 מבחני אופליה, 3 פיות ...), מספר זה מיוצג, במיתולוגיה הקלאסית, האלוהות; בדת הנוצרית, אנו מקשרים אותו עם טבעו של אלוהים, השילוש הקדוש. לפיכך, דל טורו בונה עולם מושלם, אלוהי, כאילו היה מיתוס.

וכמו בכל המיתוסים, יש הוראה: אי ציות. דל טורו רצה לתפוס מציאות שבה היה רק ​​קו מחשבה אחד, מציאות שבה אי-ציות הופך לחובה, ולכן יש לנו דמויות כמו מרצדס, הרופא או המאקיסטים, שעל אף הדיכוי, מחליטים לא לציית . לאי-ציות יש שני פרצופים: היא מובילה לשגיאה כאשר אופליה נופלת בפיתוי לנסות את אחד מפירות שולחן האדם החיוור, אך מצליחה גם לא לציית לפיות.

התווים מייצגים מציאות, עם זאת, הם נמשכים לאחר ארכיטיפים, אין תווים ניטרליים: או שהם טובים או שהם רעים. דל טורו נוקט עמדה סובייקטיבית לחלוטין, אינו נייטרלי ומוצב בבירור בצד ההתנגדות, על הצד של המאקיס וכל הדמויות אשר מצייתות, משעשעות, בנוסף לנשיות.

בסוף הסרט, הדיון פתוח: האם ההרפתקה של אופליה או דמיונו של ילד אמיתי? דל טורו הבהיר, זה היה לגמרי אמיתי.

"ציית לציית, טוב, בלי לחשוב, כי רק אנשים כמוך, קפטן".

-המבוך של הפאון-

עולמות קורליין, החיפוש אחר שלמות עולמות קורליין הוא סרט אשר, מעבר לאסתטיקה המרתקת שלו, ניתן ליהנות על ידי ילדים ומבוגרים כאחד. קרא עוד "