אני שרה לעצמי, שיר אלמוות

וולט ויטמן היה משורר אמריקאי יוצא דופן, שחולל מהפכה בעולם המלים בתקופתו. מעל הכל, עם השיר שלו אני שרה לעצמי. למרות שהוא נולד למשפחה ענייה מאוד ולא היה לו השכלה, מגיל צעיר הוא חש אהבה עמוקה למכתבים.

ויטמן החל את הקריירה שלו כעיתונאי, אך בגיל 29 החליט להקדיש את עצמו לחלוטין לשירה. החלק המעניין ביותר של עבודתו הוא שהוא הולך לשירה חופשית ופשוטה שפה, משהו יוצא דופן לחלוטין בזמנו. דמות זו היתה גם אחות מתנדבת בזמן מלחמת האזרחים, עובדת ממשלה ומסה פוליטית חדה וחודרת..

העבודה הגדולה ביותר שלו היא עלים של דשא, אוסף שירים שעדיין להדהים את הקוראים כיום. השיר שלך אני שרה לעצמי זוהי מחווה לתקווה וקריאה לאהבה עצמית ולחופש. הנה החלקים הטובים ביותר של אותו תכשיט של שירה אוניברסלית.

החלק הראשון של אני שרה לעצמי

אני

אני חוגגת ואני שרה לעצמי.

ומה שאני אומר עכשיו על עצמי, אני אומר עליך,

כי מה שיש לי זה מה שיש לך

וכל אטום של הגוף שלי גם שלך.

אני משוטט ... ואני מזמין אתכם לנדוד אל נשמתי.

אני משוטטת ושוכבת על גחמתי על פני האדמה

לראות איך עשב הקיץ גדל.

הלשון שלי וכל מולקולה של הדם שלי נולדו כאן,

של כדור הארץ הזה ואת הרוחות האלה.

אני אבתי להורים שנולדו כאן,

של הורים שאב הורים אחרים שנולדו כאן,

של ההורים של הילדים של כדור הארץ ואת הרוחות האלה גם.

אני בן שלושים ושבע. הבריאות שלי זה מושלם.

ועם הנשימה הטהורה שלי

אני מתחיל לשיר היום

ואני לא אסיים את השירה עד שאמות.

תנו לבתי ספר ולעיתונים לשתוק עכשיו.

חזרה אל האתר שלך.

אני יודע מה המשימה שלי ואני לא אשכח את זה;

שלא ישכחו.

אבל עכשיו אני מציע את החזה שלי טוב כמו לרע,

נתתי לכולם לדבר ללא הגבלה,

ואני פותח לרווחה את הדלתות אל האנרגיה המקורית של הטבע הבלתי מרוסן

בחלקו הראשון של השיר אני שרה לעצמי, ויטמן מעלה את עצם קיומו. ההנאה של הגוף, על כל גדולתו ומגבלותיו. חשיבותו של המקור, של השורשים, כמקור העיקרי של הזהות האישית. היא מייצגת, כפי שמציין שם השיר, שבחים להוויה, לקיום.

במקרה זה, לאהוב את עצמך ולשיר לקיומו של אדם אין שום קשר לנרקיסיזם. זהו ביטוי המצביע על האוניברסלי, אשר בתורו כלול בכל אדם. לכן זהו ביטוי אמיתי של הערכה לקיום עצמו, שאינו גורע מקיומו של אחרים. שיר אמיתי לחיים.

החלק השני של השיר

II

(...)

אני אוהב להרגיש את הדחף האוהב של השורשים

על פני האדמה,

את הקצב של הלב שלי,

הדם שמציף את ריאותי,

האוויר הטהור שאוראה

בהשראות רחבות ובגילויים.

אני אוהב לרחרח את העלים הירוקים

ואת העלים היבשים,

הסלעים השחורים של החוף

ואת החציר כי הוא ערם ערימות השחת.

אני אוהב לשמוע את השערורי של קולי, מזייף מילים שאבדו במערבולות הרוח.

אני אוהב לנשק,

לחבק

ולהגיע אל לבם של כל הגברים בזרועותי.

אני אוהב לראות בין העצים משחק אורות ושאריות, כשהרוח נושבת את הענפים.

אני אוהבת להרגיש לבד בין המוני העיר,

בערבות

ועל צלעות הגבעה.

אני אוהב להרגיש חזק ובריא מתחת לירח המלא

וקמים בשמחה כדי לברך את השמש.

מה חשבת?

מה יעשה אותי מאושרת עם אלף דונם?

יותר?

חשבת שכל הארץ תהיה יותר מדי בשבילי?

מה למדת לקרוא אם אתה לא יודע איך לפרש את השירים שלי??

החלק השני של השיר מתייחס לאחדות בין האדם לטבע. זוהי יחידה כי הולך הרבה מעבר לחלץ השירות מכל מה שמקיף אותנו. אדרבה, היא נוגעת יותר לאחדות הנובעת מהתבוננות עמוקה, כדי להשיג הערכה כנה של החיים והטבע בכל גילוייה. התבוננות שמשמעותה סיפוק ושמחה, המאפשרת לכל החושים להיות מיושמים.

ויטמן מתייחס גם לתחושת האחדות עם בני אדם אחרים. לפיכך, אני מאשר "אני אוהב לנשק / לחבק / ולהגיע אל לבם של כל האנשים עם הידיים שלי". מה שהוא מבטא שם הוא צורך עמוק להרגיש חלק מהאנושות, הכרה שהאחר שווה, מישהו שחי באחד, וגם חי.

החלק השמונה-עשר

XVIII

בקשקוש של מוסיקה אני בא,

עם כרכובים ותופים.

הצעדות שלי לא נשמעות רק למנצחים,

אלא גם עבור המובסים וגם המתים.

כולם אומרים: זה מפואר לנצח בקרב.

ובכן, אני אומר שזה כל כך מפואר לאבד את זה.

קרבות אבודים עם אותה רוח כי הוא זכה!

הידד את המתים!

תן לי לנשוף על הצינורות, חזק ועליז, עבורם.

הידד לאלה שנפלו,

על ידי האוניות ששקעו בים,

ולאלה שטבעו!

הידד לגנרלים שאיבדו את

קרב וכל הגיבורים המובסים!

הזרים האינסופיים שווים את הגיבורים הגדולים ביותר בהיסטוריה.

חלק זה של אני שרה לעצמי זה מחווה יפה למאבק. לפיכך, ויטמן מאשרת כמה מפואר הוא מי מנצח בקרב, כמו מי מאבד. עם זאת הוא רוצה להראות כי מה הוא באמת בעל ערך לא כדי להשיג הצלחה, אבל כדי להילחם על הסיבה כי אחד מאמין.

השיר אומר "קרבות הולכים לאיבוד באותה רוח שאתה מנצח!" זה נכון מאוד בכמה הזדמנויות. פעמים רבות התבוסה אינה תלויה במאמץ או בקביעה שנקבעו במאבק, אלא בנסיבות או רגעים שליליים. לא לחינם אומר בורחס כי "התבוסה יש כבוד כי הניצחון לא יודע".

טענות אלה היו בלתי שגרתיות בתקופתו של ויטמן. הם חלק מרוח המודרניות, שבקושי הזדהתה בזמנה. רוח ספקנית יותר וחופשית יותר מזו של הרומנטיקנים, ולכן, נחקר מאוד בהתחלה.

החלק העשרים וארבעה

XXIV

(...)

לזיווג יש דרגה זהה למוות.

אני מאמין בבשר ובתיאבון.

הנוף,

את האוזן,

את המגע ...

הם נסים.

וכל חלקיק,

כל נספח שלי

זה נס.

אני אלוהי מבפנים ומבחוץ

ולקדש כל דבר שאני נוגע בו

וכל מה שנוגע בי:

ריח בתי השחי שלי טוב כמו תפילה;

ואת הראש הזה שלי

זה שווה יותר מהכנסיות,

את התנ"ך

ואת האמונות.

קטעים אלה של השיר עוררו מחלוקת רבה בזמנם. כדי להשוות "הזדווגות" עם "מוות" היה קצת פחות מאשר עלבון. עם זאת, בתקופה האחרונה יש סופרים רבים אשר דיברו על תחושה של היעלמות, או גוסס כי הוא משתמע באורגזמה. בתורו, אנחנו גם מדברים על הפיתוי כי המוות ואת הרעיונות הקשורים אליו, להפעיל על בני אדם רבים.

בכל מקרה, המטרה העיקרית של ויטמן היא להראות כי הגוף הוא כמו "קדוש" כמו מה קוראים רבים "נשמה". זה דרך החושים אתה יכול גם לחיות עמוק כמו חוויות תקפות כמו חוויות מנטליות. בדרך זו, דחייה של הדרכים האידיאליסטיות של התבוננות בחיים מתאחדת.

ויטמן הוא ללא ספק משורר עכשווי שיש לו הרבה מה לומר לגברים ולנשים של ימינו. "קנטו a mi mismo" הוא שיר הנצחי, שבו כל פסוק היה מחשבה והרגיש לרומם אהבה עצמית וזה נס כי הוא החיים.

אני אוהב אותנו אנחנו שוכחים להסתכל במראה ולהזכיר לעצמנו שאנחנו שם, ללא תנאי עבורנו. אני אוהבת את עצמי היא קריאה לאהבתנו העצמית. קרא עוד "

תמונות באדיבות Catrin Welz-Stein