5 סרטים שמספרים לנו מה אף אחד לא אומר לנו
ישנם סרטים שאינם עשויים לאהוב, אבל זה נותן לנו את ההנאה של הקיים. הם סרטים עם אסתטיקה של "פלדה מחומצנת", כל כך קשה והיפרליסטי, שגורמים לנו להבחין כי מטרת היוצר שלו מעולם לא היתה להרשים אלא להעלות את המודעות. וזה תמיד משפיע.
ברור, סוגים מסוימים של יצירות, כגון מזונות מסוימים, לא צריך להיות נהנה כרגיל, אבל זה המשאבים הקשב שלך כי יזהיר אותך על זה: הם צריכים ימים לעיכול ולהבין אחד את השני.
למרות כל זה, מה שהם מלמדים אותנו לעולם לא יכול להיות דומה לבדיון של אלימות מיותרת וסנסציונית, נהפוך הוא. רבים מהסרטים הללו, למרות קשיחותם, מכילים מסרים בעלי תוכן חברתי ואידיאולוגי, מראה לנו את הסבל האנושי ואת המנגנונים המטפחים אותם. הרעיון שלו, הידיעה שהם מתרבים כמה שפחות.
במאמר זה אנו מראים לך כמה כותרות כי ניתן לקרוא "מקולל" על קשיחותם אבל מבורך על ידי המסר שלהם. אל תחמיצו לראות אותם, גם אם זה אחד לכל שנה מעוברת!
Saló ואת 120 ימי סדום (פייר פאולו פסוליני, 1976)
אולי אחד הסרטים המרשימים ביותר בהיסטוריה של הקולנוע, הוא בהשראת השפלה מאויר המועבר אלינו על ידי קריאת המרקיז דה סאד, בפצע המדמם של הפאשיזם האירופי ובמעגלי הגיהנום של המשורר דנטה. הסרט משקף באופן סמלי את האכזריות המופעלת בעיר האיטלקית סאלו, המעוז האחרון של החלום המושפל של בניטו מוסוליני.
הבמאי של הסרט הוא בלתי נשכח, אבל גם פקפק פייר פאולו פאסוליני, הכריז הומוסקסואלים וקומוניסטים באיטליה עדיין דיכוי חזק. פאסוליני עצמו חווה את האלימות הפאשיסטית בביתו, בחינוך אביו הסמכותי והאלים שסימן את אופיו ואת עבודתו.
המסר של הבמאי הוא ברור: להראות איך האדם יכול להתנוון למשהו מתועב לחלוטין רק על ידי הרצון שלו כוח הצורך -נוצר חברתי - עליונות; המבוססת על השמדתו של האחר באמצעות ההשפלה המוחלטת ביותר.
אנחנו צריכים לדבר על קווין (לין רמזי, 2012)
מול סרטים אחרים, יש כאן שתי תופעות מדהימות: הפרשנות של טילדה סווינטון ובחירת השחקנים השונים בגילים השונים של הגיבור, קווין. הסרט עושה את הצבע האדום ואת הקיום הקיומי של אמא שלה בנות הברית שלה כדי להפוך אותו סרט כריזמטי ובלתי נשכחת.
מנקודת מבט פסיכולוגית, הסרט מעניין מאוד לנתח כמה תופעות: הקשר הכפול שהוסבר וממתח ביקורת על כך שחשפו את הפסיכואנליזה, culpabibildad החברתי נזרק על אמא על כל מה שילדיה עושים או את הקונפליקט הפנימי של אישה שמרגישה אהבה לבנה, אך בה בעת מרגישה דחייה כלפיו ומה משמעות חוויית האמהות בחייו.
ליליה 4-אי פעם (לוקאס מודיסון, 2002)
לפעמים, לא משנה כמה קשה אתה מנסה לתפוס את המשמעות ואת הקסם של היחסים בין שני אנשים בסרט, הקשר הצפוי עם הקהל לא מושגת. זה לא קורה עם הסרט הזה, שבו היחסים בין Lilja וחברתה וולודיה לחדור מסך ורגישות של הצופה בשבץ.
הסרט מתאר את החיים הכואבים של ליליה הרוסית הצעירה, שננטשה על ידי אמה כדי לעבור עם החבר שלה לארצות הברית, והשאיר את בתו בשכונה מדוכאת בתנאים של חוסר אונים מוחלט. התמימות הפראית של ליליה תבגוד בכל הסרט בהזדמנויות רבות, שבהן אנו מראים כיצד קיומה עוזב את קנדידו דה וולטייר הראשון.
למרות שהסרט קשה מאוד ואיננו יכולים להפסיק להזדהות עם הצרות של הגיבור, הסיפור מצליח לחדור בצורה מתוקה ובונה. החסד והאותנטיות של ליליה מסבירה לנו שאין דבר יותר מזהיר לאדם מאשר לחשוב איך מישהו לא יכול לסבול. ליליה הופכת להיות קדושה ספונטנית ומעוררת השראה באמת, נדיבה בזמן סיום הסבל לפני שהיא הרסנית לאחרים.
שוברים את הגלים (לארס פון טרייר, 1996)
בין סרטיו של הבמאי לארס פון טרייר, זה היה זה שהעלה אותו כגאון אמיתי של ז'אנר שלו: קולנוע עם אותיות גדולות, מיליטנטיות ואמנותיות. היא הכריזה על פמיניסטית בהזדמנויות חוזרות ונשנות ובפולמוס אנטישמי חריף אצל אחרים, וחריפותה לתאר את העושר של הפסיכולוגיה של הנשים היא מה שמייצר את אבן הפינה של עבודתה. יתר על כן, דווקא מעשה האומץ והדיוק הזה מפריד בינו לבין מנהלים אחרים שפנו לאותו נושא.
בסרט זה מספר הבמאי את סיפורה של אישה שהקריבה את עצמה בהקשר של אירלנד המדרדרת, אשר מוצאת את עצמה טבועה בשמרנותה. למרות ההקשר המר הזה, מופיעים יצורים מיוחדים ומיוחדים, כמו דמותה של בס, המפרשת בצלילות רבה את אמילי ווטסון. בסרט, החוויה הפרימיטיבית ביותר של אהבה ראשונה מעורבת עם ההתפרקות העגומה והבלתי מובנת של אישה לבעלה החולה מוצגת באופן מושלם..
The Midnight Express (אלן פארקר, 1978)
זה מבוסס על הסיפור האמיתי של בילי הייז מסופר על עצמו באוטוביוגרפיה שלו, אם כי למעשה רבים מן האירועים שסופר בסרט לא קרה בחיים האמיתיים. הגיבור נעצר בשדה התעופה באיסטנבול עבור נושאת חבילה של חשיש, אחד הפשעים הגרועים ביותר עבור החברה הטורקית של אותה תקופה.
הוא נידון לארבע שנות מאסר בכלא תורכי בסרט מסופר האירועים כל כך מקונן ולא אנושי כי אדם יכול לסבול בתנאים אלה. כך, מאחורי תסריט מבריק הוא דיוקן של בית סוהר שבו הוא לא נועד לחנך את האסיר, אלא להענישו עד תשישות.
דמותו של הגיבור ההולך נגד האסירים האדוקים והמנוכרים היא קריאה למחויבות אישית כאשר כל שאר החברה מניפולציה, ובמקרים רבים ממש חולים.
למעלה 5 ספרי פיתוח אישי גלה את 5 הספרים הטובים ביותר לשיפור והרחבת הפיתוח האישי שלך. בדרך זו, תוכל לשפר את איכות החיים שלך ואת הרווחה. קרא עוד "