אוונגרד ואמנות עכשווית התפיסה החברתית של הערך של יצירת אמנות

"אמנות מאוימת אנושות על ידי חברה שמתלהבת ממנה רק בחדר המכירות הפומביות, וההיגיון המופשט שלה מפשיט את העולם באיכות הרגישה שלו".

טרי איגלטון

ה אוונגרד, o "אמנות אוונגרדית", יצא בתחילת המאה הקודמת, ניזון על ידי דחייה וביקורת של המסורות במטרה להתעלות הזמן ההיסטורי שלה יצירה חדשה. זו אמנות, מהפכנית פריצת דרך, אופייני למודרניות, ולכן, דומה לזמנים עוויתיים כשהכל אפשרי, מנוגד לאופנה הנוכחית, או "אמנות פוסט-מודרנית".

המעבר מאמנות אוונגרדית לאמנות פוסט-מודרנית השתמר ככל הנראה יחס מתנגד, אבל תמיד עולה בקנה אחד עם ההקדמה שלו למעגל הצריכה היומית. הוא הופך לתת-תרבות שלמה, אך הקריטי אינו אלא אופנה או דרך חיים שבה היחס המרדני אינו מוצא כל סתירה עם השקר המלא של חיי שמחה המשמרים את הסדר הקיים..

העובדה שאמנות פוסט-מודרנית אינה שואפת להתגבר על החברה אינה אומרת כי די בכך מן המוסכמות של הסדר הקבוע להפקתו, שכן הוא פועל דווקא על ידי יצירת פגם לחברה המעמידה פנים שהיא מספקת באמצעות בריאתה. אין זה עניין של שלילת החברה כמכלול הוליסטי, אלא של פתיחתם של אינטרסטיסים, צרכים חומריים או רוחניים שיש למלאם בעבודה החדשה.

אבל במבט לאחור כדי ליצור השוואה לגבי ההתפתחות האמנותית הנוכחית, ניתן לומר כי, למרות שיש לו ייעוד אוטופיה חברתית, אמנות האוונגרד נטו להיות יצירה אינטימית, על ידי ו עבור המחבר עצמו. אדרבא, האמנות הפוסט-מודרנית, חסרת כל מחויבות חברתית, נשללת מכל רצון אידיאליסטי המתעלה מעל סדר הדברים הקיים, היא יצירה בהקרנה מתמשכת בחו"ל: זה רק הגיוני להיות להפיץ ולאכול.

זה מוסבר על ידי העובדה כי היצירה האמנותית, שנוצרה על ידי מעצבים תעשייתיים ואת סוכנויות הפרסום, חדל להיות בידי כמה וירטואוזים אשר הייצור ההמוני של היצירה של האמנות היה פסל את המצב האמנותי עצמו: כל עבודה, אם זה מטופל כאמנות, צריך להיות ייחודי וייחודי. לשים לב לתמורה אשר האמנות קשורה עם הנשגב, וזה יוצא דופן.

האמנות הפופולרית שהופכת לאופנה, עם פופ ארט כעוזב, הוא השאיר לנו פחיות מרק (קמפבל) אפילו במרק. הסריגרפיה, למעשה, היא טכניקה שעיקרה המאפיין כדאיות ברבייה. באותו אופן, האופנה, במובן הרחב שלה, מרמזת על נטיות חוזרות ונשנות אלו, בין אם בלבוש, בצריכה או אחרי הכל.

אז, אם כי האוונגרד היה חלק מה"תרבות הגבוהה", מוטיב של הבחנה, אופנה כאירוע של "תרבות המונים", ההומוגנית על ידי הטבע, מאבדים את ההפשטה שהאמנות יכולה לדרוש במהלך האוונגרד ולהיות תוצר של הארצי והחילוני ביותר: האמנות הלכה מן המקדשים, ברמז למוזיאונים או לתיאטרונים שבהם בוצעו מעשי פולחן, למסך הטלוויזיה , שבו כל פרסום מסחרי הוא כשלעצמו יצירה שלמה.

נכון שהאופנה כשלעצמה אינה סוג חדש של אמנות, בניגוד לאוונגרד שהיו תנועות אמנותיות של תקופה מסוימת. למעשה, אופנה היא רמז למכס, לא רק לתחום האמנותי, המסמן זמן או מקום מסוים, כך שנוכל לומר שהאופנה היתה משהו, לא כבר עכשווי לאוונגרד, אלא הרבה לפנים.

אבל זה קורה כיום כל האמנות היא אופנה. בתחום האמנותי, השפעת הפוסט-מודרניזם פירושה כי המגמות אינן זהות להתפתחותם של האוונגרדים הקודמים, שבהם הייתה התפתחות פרוגרסיבית במנגינה עם המאה המהפכנית החברתית והטכנולוגית, שכן כיום המגמות של אופנה הם, במקרים רבים, רגרסיבית.

האיתור על העבר כדי לשחזר את תכונותיו, כמו גם לבחון את העתיד כדי לצפות את הכרוזים שלו, אופנה יוצרת מתנה פכפוך וחסרת ידוע, כי עם תאריך תפוגה: בניגוד לאמנות האוונגרד, טען כחוד החנית של תהליך חברתי-פוליטי שהנחה, האמנות הנוכחית נועדה להיעלם, משום שרק על ידי יצירת נטיות חולפות ומתכלות היא ממלאת את מטרת יצירת שיאי הצריכה בכל הופעה חדשה.

במילים אחרות, מחזור קצר של אופנה דורש מיידית ומכירות המונית של מאמרים לשימוש קצר ואינטנסיבי בצורה כזו החידוש קורה ב קיטש בידיעה שבמוקדם או במאוחר היא תהפוך קיטש. ובעקבות החזרה הכלכלית על פי המהות, המגמות האמנותיות הנוכחיות הן חלקיות ולא אקומניות, הם מתכוונים למצוא שווקים נישה כדי לכבוש, מאוחר יותר להמציא מחדש.

לאור זאת, ברור כי, בעוד שאמנות החלוץ היא זו של המיעוטים השואפים להגיע למרביתם, האמנות האופנתית היא זו של הרוב השואף להפוך למיעוטים. ובלי שום מוטיבציה, האופנה מחפשת השפעות פה ושם, מה עוד: איך האמנות הפוסט-מודרנית מלווה את החברה אם היא בעצם ספקנית לגבי קיומה של מציאות אובייקטיבית, וכתוצאה מכך עם האפשרות לשנות אותה?.

ומאחר והפוסט-מודרניזם לא רק מספק, אלא מכחיש, את השיפוט על האלמנטים האיכותיים, הנחוצים להגדרת המציאות החברתית, אלא גם את המציאות של היצירה האמנותית לפי הקריטריונים של טוב או רע, יפה או מכוער, הכל מה שנשאר כעיקרון המנחה את הכמות. העיקרון שבו יותר אנשים באים לאמנות (ככל שזה נמכר) יותר טוב זה יהיה, עושה אמנות כזו אמנות בולטת טריוויאלי. כזה הוא מצב של מסה או אמנות פופולרית.העבודה שפעם אחת באה לתבוע, לפעמים כאנטי-ארט, נוצרה היום כל אבן דרך המיועדת לשוק האמנות (ומתבוללת בו).

בכל מקרה,את התהליך הפסיכולוגי שבו אבן דרך מגיע להיתפס כיצירה של האמנות היא כי היצירה חסר ערך בפני עצמו, והוא תמיד כפוף גורם חיצוני למציאות שלה, כמו, למשל, הציטוט שהגיע על ידי המחבר מבוסס על קונבנציונאליזם מפוקפק מאוד. בדרך זו, בדיוק כמו פרסום לא למכור את הסבון אבל הרעיון של יופי, אמנות עכשווית נוטה להציע את עצמה כממשק של אובייקט, או אפילו ניסיון, סמלי במהותו.

אבל אמנות שלמרות שהיא נחשבת סובייקטיבית ופתוחה לכל מיני פרשנויות, מחייבת הכרה חיצונית היא סותרת את עצמה. העבודה הנוכחית של האמנות יכולה גם להיחשב מוטציה של תמונות, צלילים ומילים נוכח בכל תחום של חיי היומיום שלנו. במקרה זה העבודה תהיה הכל, ובתמורה, זה יהיה שום דבר (הביצועים היא כי עבודה, התנגדות בפני כניסה למעגל המסחרי שבו ערך חילופי מסתובב, הוא חולף בשל הייחודיות שלו).

נראה כי האוונגרד נחנק על ידי טבעות הפלסטיק של פחיות של פחיות סודה וגופתו נקברה תחת ליטר וליטר של צבע פלסטיק, אשר על גבי צבע אחד על גבי אחרת, הגיע ליצירת תלולית שיצרה את העבודה החדשה של אמנות, שנולדו ישירות מן האדמה ולא מן הפרחים שמגיעים ממנה. אולי המטרה האולטימטיבית של האמנות היא לא יותר מאשר היעדרה של המטרה, לכן, כמבקר שקט של רציונליות אינסטרומנטאלית וערכי שוק, הוא רוכש את מטרתו ב gagé את האוטונומיה של הערך, את ההפך של השירות הקפיטליסטי.