הגדרת תיאטרון וטיפול

הגדרת תיאטרון וטיפול / צמיחה אישית ועזרה עצמית

מאז ימי קדם בני האדם הגיעו יחד כדי לחגוג, ולשתף את הסיפורים המועברים על ידי אבותינו.

יש התיאטרון מקורו הטקסים המקודשים מוקדם, וטבע השבט שלה מאז ומתמיד יפקד כקהילה מגובשת, העברת מיתוסי מדור לדור, ומאפשרים לאנשים להיכנס למרחב שבו הם יכולים לבטא את עצמם בחופשיות לעכל את הרגשות שלהם יותר מודחק דרך שחקנים מנוסים רגשות, צופים יסעו רגשות משלו. בתיאטרון יש בשלט הרחוק, זוהי חוויה של מגע עמוק המתרחשת בהווה.

כדי לשחק את התיאטרון אנחנו צריכים שחקניות / שחקנים אחרים והציבור, אם אתה מרגיש בודד ומבודד בחברה הזאת יותר ויותר “דיגיטציה”, קבוצת תיאטרון היא דרך להתייחס ולפתח את הכישורים החברתיים שלך.

אם אתם מעוניינים ללמוד עוד על נושא זה, לקרוא על, כי במאמר זה פסיכולוגיה באינטרנט אנו מסבירים ההגדרה וההטבות של התיאטרון הטיפולי.

אתה עשוי להתעניין גם: מה הטיפול באמנות הוא: תרגילים, טכניקות והטבות

מהו תיאטרון טיפולי

התיאטרון גדול כלי ידע עצמי כי זה עוזר לנו להבין מה אנחנו באמת מרגישים, הודות decriminalization כי החוויה התיאטרלית כרוך, על ידי הזדהות עם “הנבל”, או עם “הגיבור /” כאשר הוא סוף סוף נקמה שלו, אנו גם ליצור קשר עם הנבל שלנו ואת הגיבור הפנימי שלנו.

“לשחק להיות אחרת”, זה מקשר אותנו עם חלקים של עצמנו שאנחנו יכולים להכחיש לחלוטין, ולפעמים זה מאוד מצחיק, כאשר אנו עושים את האינטגרציה של מה שאנחנו המיוצגים בסדנה, כפי שאנו מתעקשים להדגיש: “אני לא כזה, עשיתי את זה כי זה היה תיאטרון”
אנו מתקשים לזהות את הכישרון היצירתי שלנו, ולקבל את העובדה כי אחרי הכל הוא תמיד האדם שיצר את הדמות. לכן התיאטרון מאפשר לנו להבין כיצד אנו יוצרים את התפקידים שבהם אנו מזהים את עצמנו וכיצד אנו בסופו של דבר מבלבלים את הזהות האמיתית שלנו עם התפקיד שאנחנו משחקים.

אנחנו יכולים לצייר הקבלה בין תהליך סוציאליזציה, זה מסתיים בעיצוב האישיות שלנו כאשר אנחנו ילדים, וכיצד שחקן יכול ללמוד “אופי” זה כתוב בטקסט, בדרך כלשהי, שחקן טוב צריך להגן על האופי שלו, לחשוב כמו שהוא חושב, להרגיש מה הוא מרגיש, הרצון מה הדמות רוצה ... ומעל לכל הוא צריך להאמין לתפקיד כדי להפוך אותו אמין אחרים.

אותו דבר קורה גם בחיי היומיום, באופן לא מודע אנו יודעים כי אין אסטרטגיה טובה יותר לשכנע אחרים של הרצונות של האופי שלנו, מאשר לשכנע אותנו הראשון, וזה עובד טוב מאוד בחברה, הבעיה היא שאנחנו שוכחים הטבע האמיתי שלנו, על ידי הזדהות מוגזמת עם הרצונות הנוירוטיים שאנו נחושים להשיג, מתוך אמונה שאם נספק אותם, נשיג אושר.

ב אמנות המשחק ו ב את אמנות החיים להגיע למרחק הנכון בין הדמות לבין השחקן, או בין האישיות לבין האגו העמוק, הוא אתגר אמיתי.
מאסטרס המשחק אומר שאם אתה רחוק מדי מן הדמות שאתה מייצג, אין לך כוח לפעול, אבל אם אתה מקבל מחובר מדי, לא תהיה לך מספיק מרחק כדי לא להתבלבל עם הדמות.

אותו הדבר קורה גם בחיי היומיום עם האגו שלנו, אשר הוא לא יותר מאשר דמות למדו בילדותם, וזה היה הכרחי להישרדות שלנו בסביבה זו, אבל אם אנחנו מאמינים שזה גם בבגרות הופך המגבלה הברורה, כפי שאנו לא מסוגלים לראות את העולם בכל רוחבו, אנחנו לכודים בתוך מערכת של התניות, מבחינה קוגניטיבית, רגשית, ורמת המנוע, מה שהופך אותנו בתגובה לגירוי / מכונות גרידא בתוך מחזה של תיאטרון עם תסריט גרוע למדי.

¿כי אנחנו אומרים כי התסריט של העבודה שבה אנו שקועים ולהגן על Swashbuckling הוא די רע? פשוט משום שזו תסריט שאול, זהו תסריט שלמדנו מהורינו, ומהסביבה שלהם, ושהם, בתורם, למדו מהוריהם ... כך בשרשרת עתיקה, כל זה, שקוע בתוך הציוויליזציה, אשר ברצונה ליצור קשרים חברתיים וביתיים, לא היתה מכבדת מאוד את היצירתיות והבריאות של הילד הפנימי שלנו.

ברור, יש דברים נפלאים למדנו מהורינו, ואת הסביבה שלנו, בבגרות יכולה להיות הזדמנות לעכל והצלה ... להפריד את המוץ מן התבן, ותראה מה היבטים של התסריט למד, הם מזינים רצויים, ואשר הם רק שאריות של העבר “אוטומטית”.

התיאטרון הטיפולי הוא כלי מצוין כדי לחקור את הדמויות החדשות, עד כה מעט ידוע ברפרטואר הרגיל המוגבל שלנו, משום שהוא יוצר סביבה בטוחה, שבה מותר לנו להעז לחוות תפקידים חדשים, מבלי לחשוף את עצמנו באופן מסוכן לתגובות לא רצויות מהסביבה החברתית שלנו.

לדוגמא, אנו יכולים לייצג סצנה שבה אנו לספר לבוס שלנו, אשר נראה אידיוט, להביע את כל מה שאנחנו נשמח לספר לכם, מבלי להסתכן בפיטורים ... או שנוכל לחקור יכולתנו הפיתוי, או חשש מהלעג, יצירת סצינות כדי לחקור את הבעיות הללו, מבלי לקחת סיכונים מיותרים.

ביסודו של דבר מדובר בכיבוש חופש ביטוי גדול יותר, משום שהדמויות שאנו מייצגות בחלל הזה, אינן חייבות להיות הגיוניות, אמיתיות או סבירות, פשוט ניתנת לנו הזדמנות להיות מישהו אחר, אפשרות להיות מסוגלות לעזוב של משחק כפייתי “נייר ידוע”, ונכנסים בדרך אחרת של חשיבה, משחק והרגשה.

התיאטרון הטיפולי על פי המטפלים והדרמטיקאים

אם אתה שואל מבוגר ¿האם הרגשת יותר חופשייה כילד או עכשיו? אולי התשובה מפתיעה אותנו ואנו מוצאים שלמרות האוטונומיה שיש לה עכשיו, הוא הרגיש חופשי יותר כשהיה ילד. ואז ¿מה קרה? מתברר כי ככל שאנו גדלים אנו הופכים חכמים, כן, אבל גם נעולים עצמנו יותר בעצמנו ובמקום להיות בנים חופשיים פשוט להיות אסירי ההוויה הפנימית שלנו ואנחנו בסופו של דבר מראים לאחרים אדם ציבורי, לפעמים , חולק הרבה על מה שאנחנו באמת בפנים.

בושה, חוסר ביטחון, אשמה, לחץ חברתי, ציפיות, את הפחד של דחייה או ללעג, חוסר הסובלנות לתסכול, בין היתר, מציב את חייהם של אנשים רבים ובסופו של דבר בסופו של דבר גורם לבעיות פסיכולוגיות גדולות (חרדה, דיכאון, בעיות מיומנויות חברתיות וכו ')..

¿מה תפקידה של התיאטרון הטיפולי אז? ¿איך אתה יכול לעזור לאנשים להרגיש קצת יותר חופשיים?

וירג'יניה סאטיר (1916 - 1988)

מטפל משפחתי אמריקני מצוין, אמר שלכל אחד יש תמיד דברים חדשים על עצמם שאולי לא גילו עדיין ונגנים בהיותם אחרים, עושים תיאטרון, אנחנו יכולים להפתיע את עצמנו. סאטיר השתמש בתיאטרון בטיפול משפחתי, למשל, בטכניקה שלו "גוף פסלים" כדי לראות את התפקיד שכל אחד מבני המשפחה משחק. באמצעות הנטייה של הפסלים (בני משפחה) ניתן לראות מי קשורה למי בקבוצה המשפחתית או המרחק הרגשי בין החברים, בין היבטים אחרים של הדינמיקה המשפחתית..

אוגוסטו בול (1931 - 2009)

מחזאי, במאי תיאטרון ובעיקר פעיל תרבותי גדול היה מחבר אחר שהשתמש בתיאטרון ככלי לשיפור איכות החיים של אוכלוסיות מיוחדות או בסיכון של הדרה חברתית וטען שכאשר אדם נחשף על השולחנות כדי להראות את המציאות שלהם של הדברים ועל הבמה הוא משנה את המציאות בגחמה שלו, הוא חוזר לחיי היומיום שלו השתנה. למרות ששינוי זה לא ממש התרחש בחייך, עצם העובדה שחשפת את זה היתה מפעיל אקטיבי פנימי.

בפסיכותרפיה אנו פונים לפסיכודרמה, שפותחה על ידי הפסיכיאטר יעקב לוי מורנו (1889 - 1975) על מנת שהמטופלים לא רק יידעו את הבעיות שלהם, לפעול על הבעיות שלך באותו רגע, באמצעות ייצוגים דרמטיים של קונפליקטים משלהם, המייצגים למשל מפגשים עם אנשים שאינם נוכחים, שהם חלק מהבעיות הפנימיות של המטופל, על מה שחסרים או חושבים, אולי אנחנו מדברים על עתיד אפשרי או למשל של מה שאנחנו לא יכולים לומר בכל זמן נתון ואנחנו אומרים את זה בפגישה.

בקיצור, התיאטרון הטיפולי הוא כלי מנחה ידע עצמי אישי ולכן לפיתוח פסיכולוגי וחברתי. אין ספק לגבי יתרונות הריפוי שנוכל לקבל מהתיאטרון ומן הסדנות של תיאטרון טיפולי רוצה לעודד באמצעות תרגילים מבוססי משחק שובבים מעשיים, אלתורים, הומור, או יצירת קונפליקטים כדי להשפיע תהליכים נפשיים ורגשיים ולהקל בדרך זו, החיפוש אחר ידע עצמי ממצא חשוב מאוד כי מיוחל חופש.

מאמר זה הוא אינפורמטיבי בלבד, ב פסיכולוגיה באינטרנט אין לנו את הפקולטה לעשות אבחנה או להמליץ ​​על טיפול. אנו מזמינים אתכם ללכת לפסיכולוג לטפל במקרה שלכם בפרט.

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים דומים תיאטרון טיפולי: הגדרה והטבות, אנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו של צמיחה אישית ועזרה עצמית.