הפסיכולוגיה של המוסיקה, הנושא הממתין

אמנות, בידור, מקצוע, עסקים ... מוסיקה היא חלק משמעותי מאוד של החברה שלנו ו, להיות נושא מסורתי undervalued בבתי הספר שלנו, לא היססנו לבנות סביבה חינוכית חזקה מאוד סביב משמעת זו.

בתי ספר, אקדמיות, קונסרבטוריונים ואחרים נועדו למלא את החלל שהותירו המוזיקה במערכת החינוך ו, בהתאם לשאיפות של התלמיד, אתה יכול לבחור מתוך אימון מזדמן או פנאי יותר אחד מווסת יותר בכיוון המקצועי.

עם זאת, ברמה מסוימת של מומחיות, אנו מוצאים את דרישה גוברת בביצוע, אשר מערב מספר גדל והולך של שעות לימוד וחזרות, ומה שהתחיל כתחביב או בבית ספר לא גמור, ואז פונה בספורט בעל ביצועים גבוהים. ככזה, זה יכול להיות כרוך בכל הסיכונים הקשורים ברמה הפסיכולוגית כי אנו מוצאים בכל ספורט.

• אולי אתם מתעניינים: "מה קורה במוח שלכם כאשר אתם מקשיבים למוסיקה האהובה עליכם?" (/ Neurosciences / what-happen-brain-when-we-listen- מוסיקה מועדפת "

הדרישות של אימון מוסיקה

מצד אחד, סטודנט למוסיקה בדרך כלל צריך, על ידי הצורך, לשלב את האימונים המוסיקליים שלהם עם הכשרה אקדמית שלהם לא לטעות: אימון מוסיקלי אינו משלים, אלא כרוך הרבה יותר או יותר תואר אקדמי (או הרבה יותר, במקרה של כמה קריירה), ואתה עדיין צריך לשמוע את זה על "אתה לומד מוזיקה ... ומה עוד?".

וזה, להקדיש כל כך הרבה מאמץ וזמן למוסיקה בעולם זה קורא לנו "לא לבלבל" היווצרות "האמיתי" שלנו, יחד עם הביקוש העצום ותחרותיות של כמה מרכזים, מרמז על סיכון גבוה מוטיבציה פנימית, כלומר, כדי להנחות את התנהגותנו כלפי מוסיקה פשוט כי אנחנו אוהבים, אשר גרמה לכך רבים לתלמידים לצאת מוקדם, להישאר על הכביש הרבה כשרון, ורבים אחרים ממשיך להיות מסוגל לפתח סוג אחר של אי נוחות.

ניהול מתח וחרדה

ראשית, הביקוש לביצועים טובים ומסירות שכולם רואים בהם "נורמליים", יכול להוביל למצב הנפשי שאנו מכירים כמתח. לחץ הוא תגובה אדפטיבית של האורגניזם למצב של שינוי בסביבה או ביקוש מקסימלי, אך ללא ניהול נכון, הוא יכול להאריך זמן רב יותר מאשר האבולוציה שחישבה, ולהביא עימה תוצאות פסיכולוגיות מסוימות (הפרעות חרדה) , דיכאון) ופיזיולוגיים (קלקול קבה, מתח שרירים, כאבי ראש, כאבי גב וכו ')..

אחת ההשלכות הפסיכולוגיות של מתח היא חרדה, המאופיינת על ידי מחשבות חרטות רצוניות ( "הייתי צריך ללמוד יותר," "עשיתי טעות חמורה מדי") או ציפיות פסימיות ( "אני הולך להשתבש בחלק הזה", "אני להשעות "," אני רוצה שזה ייגמר בהקדם האפשרי ") הנוטים להיות קשורים זה לזה בתגובות פיזיות (רעידות, הזעה, טכיקרדיה ...).

הדבר האירוני ביותר הוא כי מצב זה, במינונים גבוהים, מזיק מאוד כשמדובר בהשגת ביצועים גבוהים בעת ביצוע כל משימה, במיוחד אם הוא משחק קטע בציבור כאשר אנו משחקים כותרת, אבל הדבר הכי מדכא הוא שמה שאנחנו היינו נלהבים קודם לכן פינה את מקומן לרגשות השליליים האלה.

• אולי אתה מעוניין: "10 טיפים חיוניים כדי להפחית את הלחץ"

התקדמות בפסיכולוגיה של המוסיקה

מצב זה תפס את תשומת לבם של פסיכולוגים במדיום זה, ולמרות שרוב העבודה כללה, לפחות בספרד, בחינה של שיטות אופטימליות להוראה וללמידה (למידה קונסטרוקטיבית לעומת בימוי) ), יותר ויותר מרכזים מתעניינים בהכשרה הנפשית של המוסיקאים הצעירים שלהם, משתנה שנשאר באופן מסורתי למקרה, ושימש מעין בחירה טבעית טוטולוגית בקונסרבטוריונים ("אם אתה לא יכול לסבול את זה, אתה לא שווה את המוסיקה").

היום מתעוררים יותר ויותר קולות כדי לומר לא, כי משתנים אלו מסוגלים להכשיר. אז, ישנן טכניקות מסוימות שמטרתן לשמור על מוטיבציה פנימית, עבודה מבוססת יעדים נתפסים מסוגל עצמי, טכניקות כדי להילחם חרדה, כגון נשימה והרפיה בחיפוש אחר הרמה האופטימלית של עוררות או טכניקות לטפל בלחץ כי עוצמה תהיה תמיד קיימת, אבל זה בידות שלנו לווסת, ואנחנו יכולים לעשות באמצעות טכניקות כגון חשיפה או ארגון מחדש קוגניטיבית, כל עם המטרה הסופית של לאופטימיזציה של חוויית והביצועים של לא רק מוזיקאים שלנו, אבל הרקדנים שלנו, השחקנים וכל אנשי לאלה של אמנויות הבמה.

לבסוף, להדגיש כי בכל יום את החשיבות של העבודה של הפסיכולוג בהכשרה הנפשית של המוסיקאי הופך להיות בולט יותר. בעולם תחרותי כמו מוסיקה, הגורם הנפשי יכול לעשות את ההבדל בקריירה של מוסיקאי מקצועי.

• אולי אתה מעוניין: "13 סוגי הלמידה: מה הם?"